miércoles, 21 de junio de 2017

SCREEN NOVELTIES VUELVE A DAR VOLUMEN A BOB ESPONJA

Según anunciaba ayer la prestigiosa web Variety, el estudio Screen Novelties ha preparado un nuevo especial para la serie Bob Esponja que podremos ver en octubre con motivo de la festividad yanki de Halloween, y que llevará el escalofriante título de SpongeBob SquarePants: The Legend of Boo-Kini Bottom.
Esta será la  quinta vez que los chicos de California dan volumen y textura a las principales criaturas que pueblan Fondo de Bikini, tras haber dejado alucinados a los seguidores de la serie con su breve participación en Bob Esponja La Película (2004), la gran intro del episodio 16 de la séptima temporada, aquel temible Molusco de las nieves del capítulo Frozen Face-Off (s8e4) y, sobre todo, el especial de navidad It’s a SpongeBob Christmas (Bob Esponja: Una Navidad Esponjosa de acuerdo al DVD editado en España, s8e23). Todo ello fue desgranado en profundidad en el número 4 de nuestro fanzine, amén del resto de alucinantes trabajos de Screen Novelties, de entre los que siempre destacaremos el alucinante Graveyard Jamboree with Mysterious Mose.

Durante su producción (el artículo de la mencionada web indica que) se construyeron veintisiete escenarios sobre los que vertieron quince cajas de cereales con los que Screen Novelties (formado por Mark Caballero, Seamus Walsh y Chris Finnegan) ha dado forma -muy azucarada- a los corales que decoran el espacio vital de Bob Esponja, Patricio y Arenita.
Dan Driscoll animando a Bob Esponja y Plankton en el especial navideño.

martes, 20 de junio de 2017

PUPPETS & CLAY FANZINE 6 - PERIODO DE RESERVA ABIERTO

Buenos días, amantes de los muñecos movidos entre fotograma y fotograma.

Hoy escribo en el blog para recordaros que el próximo 29 de junio dará el pistoletazo de salida la segunda edición del STOP MOTION BARCELONA SHORT FILM FESTIVAL, el único festival de la Europa mediterránea dedicado íntegramente a la animación stop-motion (podéis comprar las entradas para el eventazo en su web), y para celebrarlo nos hemos decidido por sacar el sexto número del fanzine Puppets & Clay.
Como siempre, el nuevo número tendrá un tema central, que en este caso será el propio festival de la ciudad condal y de paso haremos repaso del resto de festivales dedicados al stop-motion que se dan cita a lo largo del año en diferentes puntos del globo; pero además contaremos con una extensa entrevista al realizador Coke Riobóo, conoceremos el trabajo en Super 8 del estadounidense John Dods, Carlos Padilla volverá a narrarnos sus desventuras con las armatures (esta vez en su periplo por el próximo largometraje de Wes Anderson: Isle of Dogs), analizaremos los videoclips stopmotioneros del cómico Weird Al Yankovic y mantendremos nuestras queridas secciones de La Escena (ya sabéis esa que se centra en una escena concreta de stop-motion dentro de una película de imagen real) y de los Fan Arts.

La principal novedad es el precio, que por motivos de imprenta nos ha subido bastante dado que pasamos a 64 PÁGINAS IMPRESAS INTEGRAMENTE A TODCOLOR. Por ello pasamos de los 4 € habituales a 6 €.

Además contamos con un nuevo maquetador, el buen amigo y también amante de la plastilina dura, Roger Crunch, que ha optado con un estilo mucho más limpio con el que ese acercamiento al color queda de fenomenal (como podéis ver en las páginas de muestra que decoran esta entrada).
Igual que en anteriores ocasiones, abrimos el periodo de compra anticipada, hasta ese 29 junio, para aquellos que quieran asegurarse el nuevo número (la tirada es limitadísima) y de paso ahorrarse un dinerillo,. Los precios en el periodo anticipado quedan de este modo:
  • Nuevo número: 5,5 €
  • Números anteriores: 3,5 €
  • Gastos de envío nacionales (España) hasta 500 gr: 2,50 € (ordinario) o 5€ (nacional) - Posibilidad de recogida en mano en Madrid.
  • Gastos de envío internacionales: Consultar.
Se puede pagar mediante ingreso en nuestra cuenta de Paypal (puppetsandclay@gmail.com) siempre eligiendo la opción "enviar dinero a un amigo" para que no nos cobren la dichosa comisión; te enviaremos el fanzine una vez hayamos vuelto del festival. Si tienes cualquier duda no dejes de escribirnos a nuestra dirección de correo electrónico: puppetsandclay@gmail.com.

Aprovecho para mandaros un abrazote animado y toda la alegría stopmotionera del universo sideral,

Adrián Encinas

lunes, 19 de junio de 2017

ANIMAHOLIC (Adrián Piqueras, España, 2016)

Animaholic, realizado por Adrián Piqueras (Madrid, 1985), es uno de los tres cortometrajes españoles que compiten por el dracma gigante en la selección oficial del Stop Motion Barcelona Short Film Festival (los otros dos son The Greenhouse de Ramon Alòs Sánchez y La Pedra Tossuda de Helena García). El cortometraje de Piqueras fue realizado como carta de presentación de sus habilidades como animador, un porfolio curradísimo al fin y al cabo, de cara a poder entrar en el estudio de sus sueños: Aardman Animations.
Si decimos que en estos momentos el animador madrileño está trabajando en Early Man, el próximo largometraje de Nick Park, seguro que incrementamos vuestras ganas de ver su cortometraje.


viernes, 16 de junio de 2017

STOP MOTION VIDEOCLIPS: O Mal (Carlon Hardt, Brasil, 2016)

Ayer anunciamos la selección oficial del SMBSFF '17 y, como hoy es viernes, aprovechamos para incluir en el blog a uno de los videoclips musicales que están presente en tan prestigiosa lista. O Mal (The Evil) es un tema de la cantante brasileña Juliana Cortes con música de Dante Ozetti y Arrigo Barnabé, que fue interpretado a finales del año pasado por el director y animador Carlon Hardt en un hipnótico cut-out que tiene como protagonista a Dorothy Gale (interpretada por Judy Garland en el clásico de 1939). Bellísimo.


Assim quem jamais pensou no mal
Floriu em natureza criminal
Abriu o seu coração atroz
Enfim ele e o Mal estavam sós

Um inseto, um louva-deus despontou
Naquela alma sem amor
Alguém filtrou o sal do mar
e fez do sal o mal
Alguém ferveu o azul do céu
e fez a cor do féu
Quem poderia censurar
Mais um anjo perde as asas ao te olhar

jueves, 15 de junio de 2017

STOP MOTION BARCELONA 2017: Listado de seleccionados

Nos complace anunciaros el listado de seleccionados en competición oficial que la dirección del STOP MOTION BARCELONA SHORT FILM FEST ha seleccionado, de un total de más de 400 obras inscritas, para la edición de 2017 que tendrá lugar los días 29 y 30 de junio, y el 1 de julio:

  • A gentleman in Moscow (Delphine Burrus, EEUU/Francia, 2016) – 2’00’’
  • Adam (Evelyn Ross, EEUU, 2016) – 2’27’’
  • Animaholic (Adrián Piqueras Sánchez, España, 2016) – 2’46’’
  • Birdlime (Evan DeRushie, Canadá, 2017) – 10’52’’
  • The Evil (Carlon Hardt, Brasil, 2016) – 2’10’’
  • The Greenhouse (Ramon Alòs Sánchez, España, 2016) – 8’30’’
  • I'm Scared (Pete Levin, EEUU, 2015) – 4’59’’
  • Jailbreak (Aaron Sorenson, EEUU, 2015) – 1’20’’
  • James - Dear John (Péter Vácz, Hungría, 2016) – 4’15’’
  • Killer Recipe (Chadwick Whitehead, EEUU, 2016) – 3’50’’
  • La Pedra Tossuda (Helena García, España, 2017) – 4’00’’
  • Land without evil (Katalin Egely, Argentina/Hungría, 2017) – 3’50’’
  • Lego Adventures in the City (Rogier Wieland, Holanda, 2015) – 3’17’’
  • Lingua Absentia (Kate Raney y Jeremy Bessoff, EEUU, 2016) – 10’00’’
  • Manolo (Abel Ringot, Bélgica/Francia, 2017) – 11’30’’
  • Metronome (Anna Leterq, Francia, 2016) – 1’44’’
  • Negative Space (Max Porter y Ru Kuwahata, Francia, 2017) – 5’30’’
  • Nocturnal Butterfly (Annika Dahlsten, Finlandia, 2015) – 5’03’’
  • Nœvus (Samuel Yal, Francia, 2016) – 8’00’’
  • Onion (Juan Pablo Zaramella, Argentina, 2016) – 22’00’’
  • Pineapple Calamari (Kasia Nalewajka, Reino Unido, 2014) – 9’17’’
  • Ragnarok (Urte and Johan Oettinger, Lituania/Dinamarca, 2016) – 7’48’’
  • The Rope (Liran Kapel, Noruega, 2016) – 5’44’’
  • Second To None (Vincent Gallagher, Irlanda, 2016) – 7’10’’
  • Settling (Emma McCann, Francia, 2014) – 8’16’’
  • Tiribi (Susie Lou Chetcuti, Bélgica, 2016) – 5’50’’
  • Tis (Chloé Lesueur, Francia, 2016) – 9’00’’
  • Unnatural Growth (Ali Aschman, EEUU, 2017) – 4’14’’
  • Welcome (Polina Kutukina, Rusia, 2017) – 6’59’
Por si no fuera suficiente, también os compartimos la selección de cortometrajes stop-motion de escuelas (no competitiva):
  • Azul (La Academia de Animación, España, 2015) – 3’53’’
  • Boris-Noris (Laura-Beth Cowley, Reino Unido, 2017) – 3’40’’
  • Chair (Ludwig Camarillo y Cristal Buemi, España, 2016) – 2’14’’
  • Don't Think of a Pink Elephant (Suraya Raja, Reino Unido, 2017) – 7’20’’
  • Empty Space/ Tühi ruum (Ülo PikkovÜ, Estonia, 2016) – 10’00’’
  • Homegrown (Quentin Haberham, Reino Unido, 2017) – 9’20’’
  • I Wanna Be Your Friend (Iku Ogawa, Japón, 2015) – 4’07’’
  • La Diablada (Thomas Lemoine, Francia, 2016) – 5’58’’
  • Livin on a fly (La Academia de Animación, España, 2016) – 2’18’’
  • My Invisible Mother (Pascal Huynh, Canadá, 2016) – 3’17’’
  • Poles Apart (Paloma Baeza, Reino Unido, 2017) – 11’52’’
  • Roger (Sonia Cendón, Sara Esteban, Arnau Gòdia, Ingrid Masarnau y Martí Montañola, España, 2016) – 7’35’’
  • Sea Child (Minha Kim, Reino Unido, 2015) – 7’24’’
  • The Curse of the Were-Rat (Jan Julian Respond, Reino Unido, 2016) – 6’20’’
Les damos nuestra más sincera enhorabuena a todos ellos.

LAIKA: El próximo largometraje de Aurel Klimt busca financiación

El nombre de Aurel Klimt es posible que no os suene a muchos de los que visitáis, asidua o esporádicamente, este espacio; pero lo cierto es que es otro de los pesos pesados del stop-motion checo, que ha quedado más a la sombra de Jan Švankmajer, Jiří Barta, Jiří Trnka, Hermína Týrlová o Břetislav Pojar por su menor impacto internacional y por ser de una, o dos, generaciones posteriores a todos ellos. Nacido en 1972, aprendió el oficio de animador de muñecos gracias a los consejos del propio Pojar y a las lecciones de la prestigiosa escuela FAMU, para posteriormente realizar cortos, de video-arte y de corte narrativo, antes de ponerse manos a la obra con su trabajo más arduo y famoso: la adaptación en formato largometraje de algunos de los relatos del escritor Jana Wericha recogidos en el libro Fimfarum

Ahora, Aurel Klimt está cerrando la última fase de su última película: Laika, para la que pide ayuda económica a través de una campaña de micromecenazgo apadrinada por Stephen Chiodo y Giannalberto Bendazzi.
Laika es un proyecto centrado en el primer ser vivo en completar un vuelo espacial, pese a que la can acabase falleciendo debido al sobrecalentamiento de la aeronave. Esa es la versión oficial; pero Klimt se centra más en la ucronía que supone que Laika fuera enviada a un planeta paradisíaco llamado Qem, donde vivirá una aventura con otros animales, extraterrestres y humanos, estadounidenses y rusos, que competirán para poner su bandera y conquistar el extraño planeta.

Esta idea lleva años dando vueltas por la cabera del cineasta, quien en 2002 comenzó a darla a conocer como obra teatral de marionetas en un pequeño teatro de Praga; pero que poco a poco, gracias al apoyo económico entre otros de la cadena japonesa NHK, ha ido desarrollando en stop-motion. La filmación fue iniciada en 2010 y toda la animación ya está completada; tan solo le queda dar un último empuje en el apartado de postproducción (eliminación de alambres, corrección de colores y esas cosas de suma importancia).

Su idea es tener listo el largo, de un metraje cercano a los noventa minutos, el 3 de noviembre de 2017. Una fecha no elegida al azar, pues justo coincidirá con los 60 años de aquel fatídico e importantísimo lanzamiento espacial. Esperamos que lo consiga. 

miércoles, 14 de junio de 2017

STOP MOTION BARCELONA 2017: CALENTANDO MOTORES

El STOP MOTION BARCELONA SHORT FILM FESTIVAL (SMBSFF, para los amigos) ya calienta motores para arrancar con sus múltiples actividades los días 29 y 30 de junio, y 1 de julio (jueves, viernes y sábado); pasando así de la única jornada de la edición anterior a tres días organizados de acuerdo al siguiente calendario que se hace imprescindible para todo fan de la técnica del paso de manivela:
Las entradas ya están a la venta, a precios de chiste; por lo que sí tenéis pensado ir, os recomendamos que las compréis sin demoraros demasiado porque el año pasado volaron en menos de 24 horas y el plantel era mucho menos potente que en esta edición: esas master-class de Jamie Caliri (creador de Dragon Frame y director de la parte stopmotionera de El Principito (Mark Osborne, EEUU, 2015) nos tienen locos de emoción.
No menos importante es el hecho de que el festival ya ha presentado su bonito cartel, y que nosotros desde Puppets & Clay estamos preparando un número especial de nuestro fanzine que venderemos en persona durante toda la jornada del sábado. Os compartimos la portada del mismo:
Seguiremos desvelando más novedades de único e inigualable festival stopmotionero del Mediterráneo tan pronto como se revelen en sus canales oficiales (website y página de facebook), pero os adelantamos que la selección oficial de cortometrajes a concurso es para caerse de culo. Avisados quedan.

martes, 13 de junio de 2017

MUSICIDIO (Ferriol Tugues, España, 2015)

Dos años después de empezar un periplo por festivales de todo el mundo, Musicidio ya está disponible en Vimeo y Youtube para todos los amantes de la animación y en especial los del stop-motion.
En el corto, un gaitero callejero tiene un conflicto con los vecinos que no saben apreciar su arte. Una pequeña comedia en 3 actos, 2 personajes principales y un bonito decorado; que se ha proyectado en 78 festivales de 29 países, en los que ha recogido 10 premios y una mención especial. Entre ellos destacan 4 premios del público.


Un buen resultado teniendo en cuenta un presupuesto ridículo: 700 euros. Claro que esta cantidad no contempla los 5 meses que el equipo principal de 6 personas pasó trabajando a tiempo completo. Esto fue posible al tratarse de un proyecto de graduación, en este caso del Máster de Stop-Motion de la Escola de Cinema de Barcelona.

La idea salió de una experiencia del guionista y director Ferriol Tugues: “Estaba leyendo en el Parque del Retiro de Madrid cuando a lo lejos sonó una gaita. Un gaitero que tocaba fatal. Y pensé '¿y si este tío no está aquí para alegrar a la gente sino para hacerle chantaje?'”. Desde aquí evolucionó el guión hacia un cortometraje divertido para todos los públicos.

Es un proyecto ambicioso para tratarse de un corto de graduación. “Teníamos el equipo perfecto, además intenté ajustar algunos aspectos para aprovechar al máximo las habilidades de todos”, dice el director y añade “El reto era que un proyecto no profesional lo pareciera”.

Si lo consiguieron o no, lo puedes juzgar por tú mismo. Lo que está claro es que el equipo no estaba lejos de ser profesional. Ferriol Tugues, el director, trabaja en Axis VFX para Early Man, el próximo largometraje de Aardman dirigido por Nick Park; Valentín Falconí, encargado de la animación y creación de personajes, creador del estudio peruano especializado en Stop-Motion Wuf Studio que recientemente ha expuesto sus cuadros de plastilina en el Jaffa Musseum en Tel Aviv (Israel); Gustavo Arens, quien tiene su propia productora audiovisual en Barcelona, Grilled Cheese Studio, la cual fue nominada en los Grammy Latinos por su videoclip de Charliepapa “Bengala”; y Emanuel Nevado, que tuvo que dejar el corto a medio proyecto para ir a Aardman -actualmente es animador en Early Man.
Para más información:
Si quieres saber más sobre el proceso de producción del corto, los materiales y métodos usados, anécdotas o cualquier otra cosa que se te ocurra, puedes contactar con el equipo responsable del cortometraje en su página de facebook.

Ficha técnica:
Guión y dirección: Ferriol Tugues
Fotografía: Gustavo Arens
Edición: Ferriol Tugues
Diseño de personajes: Valentín Falconi
Animadores principales: Miguel Conradi / Valentín Falconi
Dirección de Arte: Miguel Conradi / Constantinos Michaelides
Música Original: Sergio Cavero
Sonido / Sound: Xevi Estudi
Storyboard: Emanuel Nevado
Line producer: Ferriol Tugues
Productor ejecutivo: Carles Isern
Compañía Productora: Dos Mentes Films

lunes, 12 de junio de 2017

STOP MOTION EN LA FERIA DEL LIBRO DE MADRID 2017

Quizás ya no tenga mucho sentido anunciarlo, pero por lo menos queda aquí como recuerdo atemporal (hasta que se caigan por siempre los servidores de Blogger) de lo que fueron las dos jornadas de firmas en La Feria del Libro de Madrid 2017, a la que fuí invitado por Diábolo Ediciones con motivo de la salida al mercado editorial de ¡Bien hecho, Gromit! Cuarenta años de Aardman Animations, un libro que me hincho a vender entre los compañeros de oficina.
Tanto el domingo 28 de mayo como el pasado sábado 10 de junio estuve, como comento, colocando mi rúbrica y mis versiones de Gromit en la primera página blanca del libro en cuestión; y debo decir que fue una experiencia muy placentera. No hubo grandes aglomeraciones, ni flases de magnesio desvocados o grupies enfervorecidas, como sí que tienen los que de verdad son pesos gordos de la narrativa, los chefs de moda o los actuales youtubers -colocados aquí en orden inverso a los metros de gente que miden sus colas. Pero sí que hubo amigos que pasaron a verme, la familia, que siempre me arropa, amén de varios curiosos que quisieron pasar unos minutos hablando de cine de animación y concretamente de Aardman. El momento más emotivo se lo lleva la chica que, acompañada de una colega, se vino ese domingo 28 a últimísima hora de la tarde cargada con el libro que, lógicamente, quería que le dedicase.

Raquel Calvo (DondeEstaMiPollo), no solo me dijo que era una seguidora del blog desde hace tiempo, sino que además ella hacía animaciones cut-out tan guays como la que os comparto al finalizar este párrafo. Desde dentro de la caseta no dudé un instante en pedirle que me mandara un email con los links de su obra; algo que hizo a los pocos días. ¡Gracias!



Más aglomerada y exponencialmente más calurosa fue la jornada del sábado, en la que firmé unos cuantos ejemplares a jóvenes entusiastas del cine de animación stop-motion. Es curioso que siendo la técnica de animación más vieja de las tres más importantes (siendo la animación por ordenador y mediante dibujos, las otras...), el público potencial que compra el libro, al margen de mis allegados de empresa, sean chavales y chavalas menores de 35 años. Por detalles como este, está claro que la animación stop-motion tiene futuro.
(Fotografías cedidas por Miguel Ángel Encinas y Lorenzo Pascual)

jueves, 25 de mayo de 2017

L'ÉTÉ DE BONIFACE ET L'AUTOMNE DE POUGNE (DVD)

Pack Màgic lleva ya unos cuantos meses dándonos que hablar gracias a su certera actividad de traer por nuestras tierras, y más concretamente a las catalanas, películas de animación importantes sin una clara intencionalidad comercial, así como grandes clásicos animados que hace años marcaron a los asistentes de festivales de animación tan prestigiosos como Annecy. Seguro que recordáis que hace unos meses hablábamos de la vuelta a los cines de Grand Prix gracias a ellos...

Recientemente, Pack Màgic ha lanzado al mercado modéstico en formato DVD la segunda parte de la tetralogía Las Cuatro Estaciones de León, que lleva por título L'été de Boniface et l'automne de Pougne (Pierre-Luc Granjon i Pascal Le Nôtre; Francia; 2008). Como todo trabajo del estudio Folimage, su extremadamente cuidad animación hace que el pequeño espectador, al que van dirigidas estas obras, se quede obnubilado.


La edición de Pack Màgic presenta doblaje y subtitulado al catalán realizado expresamente para la ocasión (aunque también puede verse en su francés original), y puede adquirirse por 16,76 € en la web de la propia distribuidora.

jueves, 18 de mayo de 2017

JEAN-MANUEL COSTA: DEMONS & MERVEILLES (2 DVD SET)

El pasado noviembre salió a la venta en Francia, gracias a Rimini Editions, un set de coleccionista con las obras completas del animador stop-motion Jean-Manuel Costa, del que quien escribe había leído algo en el imprescindible libro Stop-Motion: L'animation image par image dans le cinéma fantastique, de Gilles Penso, pero del que no había tenido el gusto de disfrutar de su trabajo animado.
 
El set Démons & merveilles - Les mondes magiques de Jean Manuel Costa incluye dos DVDs, uno para los cortometrajes del artista y otro con documentales realizados expresamente para esta edición, la más completa sobre la obra de Costa publicada hasta la fecha. El primero de ellos incluye cortos absolutamente brillantes como La Tendresse du maudit (1981, ganador del Cesar), Le Voyage d'Orphée (1983, también ganador del Cesar) o Histoire de papier (1993), así como todos sus cortometrajes amateur en Super8 y 16 mm que suponen piezas clave para apreciar la evolución artística de este animador, considerado como el Ray Harryhausen francés -ahí es nada.
En el segundo de los discos nos encontramos con un gran documental de una hora y media en el que el artista repasa concienzudamente todas las obras de su carrera, incluida su colaboración en la bizarrada italiana de Luigi Cozzi, Hercules 2 (Las aventuras de Hércules, 1985), en la que Lou Ferrigno se enfrentaba a una Medusa, con cuerpo de escorpión, animada en stop-motion. Es muy entrañable el momento en el que Costa se reencuentra con su creación 30 años después, en los sótanos de la tienda de Cozzi situada en Roma, Profondo Rosso.
Una obra en Dvd que hará las delicias de los amantes del stop-motion ochentero y de las películas de aventuras con monstruitos animados foto a foto. Podéis comprarlo en Amazon, pinchando aquí.

jueves, 27 de abril de 2017

LA MARAVILLA DE TASCHEN: THE WALT DISNEY ARCHIVES (1)


No es nuevo que Taschen asombre al personal con las cuidadas ediciones de sus obras. Pero si que es más o menos novedoso que lo haga con libros relacionados sobre el cine de animación, y créanme que con The Walt Disney Archives VOL 1, lo han conseguido con creces. 
La presentación de explosión de arte en formato libro ya empieza a darnos una idea de lo que estamos a punto de encontrarnos; una caja con asa y el logo de la obra en uno de los frontales. Mickey nos adentra en su mundo, o mejor dicho en el mundo de su papá, el gran Walt Disney. Y digo bien, porque este primer volumen (de dos –el segundo saldrá a futuro), se centra en toooodos los trabajos realizados por Walt Disney durante su carrera como animador y cabeza pensante del estudio de animación más famoso de la historia –le pese a quien le pese. 

El libro en sí hace que no añoremos el estar apuntados a un gimnasio, solo sacarlo de la caja, colocarlo en la mesa y abrirlo ya supone el ejercicio físico que recomienda la OMS para una semana. Pero el esfuerzo merece la pena, pues sus enormes páginas rebosan anécdotas, fotos de producción y arte por todos los lados. Y rebosan de una forma apabullante, que acaba llevando a uno al cansancio que produce un museo de pintura cuando llevamos varias horas recorriendo sus pasillos y analizando las pinturas con detalle. Pero por suerte es un museo portátil, al que podemos acudir en varias sesiones para poder disfrutar de su complejidad a plena carga. 

Todo está escrito en perfecto inglés, pero no se asuste el respetable monoglota pues la edición española incluye un dossier con todos y cada uno de los textos traducidos al castellano. Por lo que es imposible perderse absolutamente nada. 

En fin, recomendar esta obra se queda corto. Es imprescindible para cualquier fan de la animación, del arte, de la pintura, del cine, y del trabajo industrializado y del artesanal (fifty-fifty). ¡Pídeselo a tu abuelo por cumple y disfrutadlo juntos!