miércoles, 16 de agosto de 2017

¿Qué fue de The Shadow King, el proyecto maldito de Henry Selick?

En un orfanato de Nueva York vive un niño de nueve años llamado Hap, que siempre trata de pasar desapercibido pues sus manos deformes compuestas por dedos extralargos le ha provocado varios problemas de bulling entre sus compañeros. Sin embargo serán sus apéndices, y concretamente las sombras que logra proyectar con ellos, los que lograrán vencer a un temible monstruo que está a punto de matar a su hermano Richard y, de paso, destruir toda la ciudad.
Esta historia fantástica titulada The Shadow King ha salido del teclado de Henry Selick. Sí, ese gran director de películas de animación stop-motion como Pesadilla antes de Navidad (1993) o Monkeybone (2001), que cayó en el olvido tras estrenar Coraline (2009) bajo la producción de Laika, quienes ya le habían producido el cortometraje CGI Moongirl en 2005.

El caso es que Selick enseñó el guion de The Shadow King a The Walt Disney Company en 2010, exigiendo ser el director de la película y que esta fuera realizada en stop-motion. Y la empresa del ratón de bermudas rojas no solo aceptó sino que le hizo un contrato por un total de cuatro largometrajes. Un año después, Selick se pondría manos a la obra en con el diseño de los personajes y con las labores de casting para los roles principales, que finalmente recaerían en Pamela Adlon (Richard), acostumbrada a donar su voz a personajes animados como Vidia en las películas de Campanilla o a Bobby Hill en la serie King of the Hill, y en el chaval Jaden Betts (Hap), quien en dobló a Soo en la versión estadounidense de Recuerdos del ayer (Isao Takahata, 1991). Para los secundarios se contaría con actores más experimentados como Brendan Gleeson (Darce), Jeffrey Tambor (Cuzzie Bell) o Catherine O'Hara (Miss Fern). 
Diseños de Hap realizados por Robin Joseph
Las expectativas estaban por las nubes y todo respetable fan de la animación esperaba la vuelta en pantalla grande del director de James y el melocotón gigante (1996), prevista para octubre de 2013. Sin embargo, en agosto de 2012 la compañía de Walt Disney decidió cancelar el proyecto debido a los sobrecostes de la producción, dejando colgado un proyecto en el que había invertido 50 millones de dólares. Sin embargo dejaron que Selick buscase otras productoras con las que finalizar el largometraje... En febrero de 2013 se anunció que The Shadow King había pasado a la productora alemana K5 International, con Henry todavía a bordo del proyecto, pero el tiempo pasó y lo último que sabemos del film maldito de Selick es que vuelve a estar buscando financiación para poder ser terminado... 

En octubre de 2013, el realizador sería contratado por Kamala Films para dirigir una adaptación en imagen real de la novela A Tale Dark and Grimm, de Adam Gidwitz, sin embargo tras casi cuatro años podemos decir que el proyecto debe estar cancelado (aunque no he encontrado comunidado oficial al respecto).

Desde finales de 2015, y de acuerdo con Variety, Selick se encuentra trabajando en otro proyecto de animación stop-motion basado en una idea propia: Wendell and Wild; una comedia de dos diablos hermanos (interpretados por Jordan Peele y Keegan-Michael Key) que deberán combatir a la hermana Helly, una monja demoniaca, y a sus dos acólitos Kat y Raoul, un par de adolescentes góticos. Además, hace un par de meses Jorge Loser desde Espinof informaba que Henry Selick ha sido contratado para realizar el episodio piloto de la adaptación televisiva del videojuego Little Nightmares. Recemos porque alguno de estos proyectos podamos verlo totalmente terminado en un futuro cercano.
Maquettes de Damon Bard
Arte final del muñeco de Richard realizado por Thiago Marques
Storyboard de Patrick Collins
Diseños conceptuales de Lou Romano

lunes, 14 de agosto de 2017

MARCO POLLO AND THE SYNCHRONIC ARTICULATOR

Afincado en la tierra de los canguros, Nick Hilligoss viene realizando desde hace décadas un trabajo exquisito de ambientación y animación engrosando una filmografía en la que destacan Turtle World (1996) y L'Animateur (2007). Nick es además aficionado a utilizar Vimeo y, sobre todo, YouTube, como herramientas a través de las que enseñar algún procedimiento concreto de la creación de muñecos stopmotioneros, o para trabajar un aspecto específico de la animación como pueda ser la sincronización labial. 

Aquí os dejamos un ejemplo de esto último: 


miércoles, 5 de julio de 2017

JAILBREAK (Aaron Sorenson, EEUU, 2015)


La segunda edición del Stop Motion Barcelona SFF acabó el pasado sábado por todo lo alto -con una fiesta de la que aún se acuerdan mis tobillos-, pero no por ello voy a dejar de hablar del gran encuentro anual de la Europa mediterránea centrado en el cine de animación stop-motion; pues la selección de trabajos que se pudo ver estos días es para verla en bucle.
Sin contar a Animaholic y a O Mal, de los que ya escribí a finales del mes pasado, el primero de los films que voy a comentar es Jailbreak; un microcortometraje con diseños cercanos al expresionismo alemán y al cubismo picassiano, timming perfecto y guion escueto pero disfrutable concebido por el director, Aaron Sorenson, uno de los nombres importantes que componen el estudio House Special (que originalmente fue llamado Laika House, y que desde 2014 no tiene ya nada que ver con el estudio matriz).


La animación stop-motion fue realizada por Suzanne Twining, una absoluta crack que empezó su carrera en los noventa trabajando para Will Vinton y de la que he escrito por aquí en varias ocasiones. Suzanne consigue imprimir en el protagonista (Klaus) una fluidez brillante que se integra a la perfección con esos escenarios planos a los que House Special consigue darles una gran profundidad.


Si queréis saber más sobre este proyecto, os recomiendo que os leáis esta interesante entrevista a su director publicada en Stash Media.
Asimismo, y por si queréis saber más sobre esta segunda edición del festival, os recuerdo que aún podéis haceros con un ejemplar del último número del Fanzine Puppets & Clay (podéis ver un vídeo de cómo ha quedado aquí), que ejerce como catálogo del festival amén de contar con entrevistas y artículos nunca publicados y maquetados con un gusto exquisito por Roger Crunch. Si lo quieres, no esperes a comprarlo en ninguna tienda porque no lo vas a encontrar, mándame directamente un email a fanzine.puppetsandclay@gmail.com

martes, 4 de julio de 2017

MA VIE DE COURGETTE / LA VIDA DE CALABACÍN [BLU-RAY]

El pasado 2016 nos brindó la oportunidad de ver una de las emotivas historias interpretadas por muñecos animados fotograma a fotograma. Tal y como escribí en la respectiva crítica de hace cinco meses, La vida de Calabacín consigue que empaticemos con unos niños que han llegado a un hospicio después de sufrir de lo lindo en sus pocos años de vida: desde la drogadicción de los padres, a la deportación o el incesto pedófilo paternal... Una historia que al inicio hace un nudo corredizo en el estómago, que se aprieta y se afloja a lo largo de sus aprovechados 66 minutos.
Ahora nos llega la película en su versión doméstica, para disfrutar de ella de nuevo en el sofá y las pulgadas que tenga tu plano televisor. Con una calidad de imagen y sonido muy buenas, tanto lógicamente para la versión original, en francés, como en la de lengua castellana -el blu-ray también ofrece, sin embargo, una pista de audio en catalán.
En cuanto al apartado de los extras, complemento imprescindible en un film stop-motion y que en algunos discos se convierte en elemento más importante que la propia película, nos encontramos con los tres que enumero en orden de menos a más interesante: el trailer en castellano de la película, el teaser de la misma -que tiene la particular de presentar al personaje de Calabacín en una versión de diseño previa a la definitiva-, y un making of de 15 minutos donde el director Claude Barras nos explica todo el proceso de creación de su largometraje.

El blu-ray ha sido editado por La Aventura Audiovisual con un PVP de 15 €, y lo podéis encontrar en cualquier web de venta de bienes de consumo o en la sección de vídeo de cualquier grandes almacenes.

miércoles, 28 de junio de 2017

FRECUENCIA MODULADA: ENTREVISTA EN BUTACA Y BUTACÓN

El pasado viernes, el programa de cine Butaca y Butacón de la radio gaditana LaFM tuvo a bien llamarme por teléfono para salir en riguroso (falso) directo y ocupar así cierto espacio de sus ondas con comentarios sobre Aardman. en particular. y la animación stop-motion. en general.

Podéis escuchar mi intervención a partir del minuto 35 del siguiente podcast, que resulta ser el último de la primera temporada del programa -espero que vuelvan con una segunda temporada porque sino no sé que voy a pensar...

miércoles, 21 de junio de 2017

SCREEN NOVELTIES VUELVE A DAR VOLUMEN A BOB ESPONJA

Según anunciaba ayer la prestigiosa web Variety, el estudio Screen Novelties ha preparado un nuevo especial para la serie Bob Esponja que podremos ver en octubre con motivo de la festividad yanki de Halloween, y que llevará el escalofriante título de SpongeBob SquarePants: The Legend of Boo-Kini Bottom.
Esta será la  quinta vez que los chicos de California dan volumen y textura a las principales criaturas que pueblan Fondo de Bikini, tras haber dejado alucinados a los seguidores de la serie con su breve participación en Bob Esponja La Película (2004), la gran intro del episodio 16 de la séptima temporada, aquel temible Molusco de las nieves del capítulo Frozen Face-Off (s8e4) y, sobre todo, el especial de navidad It’s a SpongeBob Christmas (Bob Esponja: Una Navidad Esponjosa de acuerdo al DVD editado en España, s8e23). Todo ello fue desgranado en profundidad en el número 4 de nuestro fanzine, amén del resto de alucinantes trabajos de Screen Novelties, de entre los que siempre destacaremos el alucinante Graveyard Jamboree with Mysterious Mose.

Durante su producción (el artículo de la mencionada web indica que) se construyeron veintisiete escenarios sobre los que vertieron quince cajas de cereales con los que Screen Novelties (formado por Mark Caballero, Seamus Walsh y Chris Finnegan) ha dado forma -muy azucarada- a los corales que decoran el espacio vital de Bob Esponja, Patricio y Arenita.
Dan Driscoll animando a Bob Esponja y Plankton en el especial navideño.

martes, 20 de junio de 2017

PUPPETS & CLAY FANZINE 6 - PERIODO DE RESERVA ABIERTO

Buenos días, amantes de los muñecos movidos entre fotograma y fotograma.

Hoy escribo en el blog para recordaros que el próximo 29 de junio dará el pistoletazo de salida la segunda edición del STOP MOTION BARCELONA SHORT FILM FESTIVAL, el único festival de la Europa mediterránea dedicado íntegramente a la animación stop-motion (podéis comprar las entradas para el eventazo en su web), y para celebrarlo nos hemos decidido por sacar el sexto número del fanzine Puppets & Clay.
Como siempre, el nuevo número tendrá un tema central, que en este caso será el propio festival de la ciudad condal y de paso haremos repaso del resto de festivales dedicados al stop-motion que se dan cita a lo largo del año en diferentes puntos del globo; pero además contaremos con una extensa entrevista al realizador Coke Riobóo, conoceremos el trabajo en Super 8 del estadounidense John Dods, Carlos Padilla volverá a narrarnos sus desventuras con las armatures (esta vez en su periplo por el próximo largometraje de Wes Anderson: Isle of Dogs), analizaremos los videoclips stopmotioneros del cómico Weird Al Yankovic y mantendremos nuestras queridas secciones de La Escena (ya sabéis esa que se centra en una escena concreta de stop-motion dentro de una película de imagen real) y de los Fan Arts.

La principal novedad es el precio, que por motivos de imprenta nos ha subido bastante dado que pasamos a 64 PÁGINAS IMPRESAS INTEGRAMENTE A TODCOLOR. Por ello pasamos de los 4 € habituales a 6 €.

Además contamos con un nuevo maquetador, el buen amigo y también amante de la plastilina dura, Roger Crunch, que ha optado con un estilo mucho más limpio con el que ese acercamiento al color queda de fenomenal (como podéis ver en las páginas de muestra que decoran esta entrada).
Igual que en anteriores ocasiones, abrimos el periodo de compra anticipada, hasta ese 29 junio, para aquellos que quieran asegurarse el nuevo número (la tirada es limitadísima) y de paso ahorrarse un dinerillo,. Los precios en el periodo anticipado quedan de este modo:
  • Nuevo número: 5,5 €
  • Números anteriores: 3,5 €
  • Gastos de envío nacionales (España) hasta 500 gr: 2,50 € (ordinario) o 5€ (nacional) - Posibilidad de recogida en mano en Madrid.
  • Gastos de envío internacionales: Consultar.
Se puede pagar mediante ingreso en nuestra cuenta de Paypal (puppetsandclay@gmail.com) siempre eligiendo la opción "enviar dinero a un amigo" para que no nos cobren la dichosa comisión; te enviaremos el fanzine una vez hayamos vuelto del festival. Si tienes cualquier duda no dejes de escribirnos a nuestra dirección de correo electrónico: puppetsandclay@gmail.com.

Aprovecho para mandaros un abrazote animado y toda la alegría stopmotionera del universo sideral,

Adrián Encinas

lunes, 19 de junio de 2017

ANIMAHOLIC (Adrián Piqueras, España, 2016)

Animaholic, realizado por Adrián Piqueras (Madrid, 1985), es uno de los tres cortometrajes españoles que compiten por el dracma gigante en la selección oficial del Stop Motion Barcelona Short Film Festival (los otros dos son The Greenhouse de Ramon Alòs Sánchez y La Pedra Tossuda de Helena García). El cortometraje de Piqueras fue realizado como carta de presentación de sus habilidades como animador, un porfolio curradísimo al fin y al cabo, de cara a poder entrar en el estudio de sus sueños: Aardman Animations.
Si decimos que en estos momentos el animador madrileño está trabajando en Early Man, el próximo largometraje de Nick Park, seguro que incrementamos vuestras ganas de ver su cortometraje.


viernes, 16 de junio de 2017

STOP MOTION VIDEOCLIPS: O Mal (Carlon Hardt, Brasil, 2016)

Ayer anunciamos la selección oficial del SMBSFF '17 y, como hoy es viernes, aprovechamos para incluir en el blog a uno de los videoclips musicales que están presente en tan prestigiosa lista. O Mal (The Evil) es un tema de la cantante brasileña Juliana Cortes con música de Dante Ozetti y Arrigo Barnabé, que fue interpretado a finales del año pasado por el director y animador Carlon Hardt en un hipnótico cut-out que tiene como protagonista a Dorothy Gale (interpretada por Judy Garland en el clásico de 1939). Bellísimo.


Assim quem jamais pensou no mal
Floriu em natureza criminal
Abriu o seu coração atroz
Enfim ele e o Mal estavam sós

Um inseto, um louva-deus despontou
Naquela alma sem amor
Alguém filtrou o sal do mar
e fez do sal o mal
Alguém ferveu o azul do céu
e fez a cor do féu
Quem poderia censurar
Mais um anjo perde as asas ao te olhar