viernes, 31 de julio de 2009

Piraña (1978)


El verano esta aquí y es posible que cuando os bañéis en el lago encontréis que algo os da bocaditos en los pies. No es tu primo haciendote la misma gracia de todos los veranos, es Piraña!


Estamos ante una película clásica de la época dorada de ese gran director que es Joe Dante en la que unos jóvenes que hacen senderismo se cuelan por la noche en una base de científica del ejercito para tomar lo que será un baño mortal. Una experta en desaparecidos irá tras su busca pero sin darse cuenta hará que todo el lago esté en peligro de ser devorado.



La parte que nos atañe analizar en el blog es una secuencia que va desde el minuto 15 hasta el 18 de la cinta, en la que los dos protagonistas encuentran un laboratorio dentro de la base militar. En esta estancia aparece de forma siempre bastante fugaz una genial criatura, que yo la llamo la piraña con patas, que pasa totalmente desapercibida para los protagonistas, pero todo lo contrario para el espectador.La figura fue creada y animada por el genio Phil Tippett en 6 planos de corta duración; usando en los que aparecen personas la técnica de la retroproyección.


Joe Dante y su productor en Piraña, Jon Davison, son grandes fans de la animación stop-motion y deseaban integrar más animación en el film. De hecho, planearon una secuencia para la parte final en la que monstruos gigantes realizados con animación atacaban a la gente en la playa, todo un homenaje a Harryhausen. Pero desgraciadamente no se contó con el dinero ni el tiempo suficiente para llevar esta idea a cabo.

martes, 28 de julio de 2009

The Zanti Misfits (1963)


The Zanti Misfits (emitido por primera vez el 30 de Diciembre de 1963) es el episodio número 14 de la primera temporada de la serie de ciencia ficción americana The Outer Limits, una serie que enganchó a muchos amantes de la ciencia ficción de los sesenta a la televisión para no perderse su sesión semanal de viajes a otros planetas, batallas contra monstruos y demás aventuras increibles.


La trama de Zanti Misfits se basa en la historia de un grupo de militares que reciben un mensaje de los líderes del planeta Zanti anunciando que una nave espacial que contiene a los indeseables, de forma de homiga con cabeza humanoide, de este planeta va a llegar pronto a la Tierra. Los terrícolas deciden no atacar a la nave y a sus tripulantes a no ser que estos se vuelvan hostiles. Pero el desacierto de una pareja de ladrones que les lleva a la zona de aterrizaje de la nave, desencadenará una batalla entre los Zanti Misfits y el ejército, que finalizará con unas pocas bajas en el lado terrícola y la destrucción de todos los indeseables del planeta invasor. Los lideres de Zanti volverán a mandar otro mensaje dando su agradecimiento por haber destruido a los Misfits.


Para toda la serie, los encargados de los efectos visuales fueron los genios de la Project Unlimited (compañía de efectos visiales de George Pal). Pero en este caso concreto trabajaron Wah Chang, creando los muñecos, y Jim Danfoth, Al Hamm, Pete Kleinow, Paul Le Baron, y Ralph Rodine. Pocas escenas de animación y de duración muy corta, entre 3 y 5 segundos, fueron usadas, incluso de forma repetida, para crear el movimiento de los Misfits. La mejor de ellas es posiblemente la inicial con la hormiga extraterrestre el brazo del ladrón.

Podeis ver el capítulo completo en youtube!

Gracias a David García de MonsterWorld por su desinteresada y siempre valorada ayuda.

lunes, 27 de julio de 2009

Noticias Cortas: The Bug Trainer, Muere la voz de Gumby, Dober

The Bug Trainer: Este es el título de un estupendo documental realizado el año pasado y que trata sobre el animador Ladislas Starevich. Además cuenta con la colaboración de los Hermanos Quay, grandes admiradores de este maestro. Sin duda habrá que esperar a la salida del Dvd para hacer una review, pero podeis obtener más información en su página web.



Muere la voz de Gumby: Dallas McKennon, famoso por dar voz a Gumby y a otros muchos personajes animados, murió por causas naturales el pasado 14 de Julio a la edad de casi 90 años (le faltaron 5 días). Descanse en Paz.


Dober: Uno de los personajes de la nueva aventura en stop motion de los amigos Justin y Shel Rasch ya ha dado sus primeros pasos. Enhorabuena!





viernes, 24 de julio de 2009

Tars Tarkas puppet!


Llevaba tiempo viendo esta imagen del gran Tars Tarkas en Mis imágenes y me he dicho voy a ver quien ha sido el artista que la ha realizado. Según parece fue Lyle Conway, famoso por ser el encargado de los muñecos de Explosión Galáctica y del muñeco del Kraken para los primeros planos de Furia de Titanes. Sin duda creado para la versión cinematográfica de John Carter de Marte, que no llegó ni a despegar, pero que dejo este Tars Tarkas que Lyle realizaría como muestra para que le contrataran en el proyecto.


Sin duda es una gran escultura para este fenomenal personaje de la saga galáctica Edgar Rice Burroughs. Doy especial gracias a Jim Aupperle, Rick Catizone y Ron Cole por la información.


Al parecer la foto apareció en un número de la revista Starlog en los 80.

links: http://www.erbzine.com/mag5/0534.html
http://www.stopmotionanimation.com/dc/dcboard.php?az=show_topic&forum=34&topic_id=8577&mesg_id=8577&page=

miércoles, 22 de julio de 2009

La gran aventura de Pee-Wee (1985)


Esta aventura sin ningún tipo de gracia, tiene un interes especial por ser la primera película dirigida por Tim Burton, pero sin duda aqui hablaremos de sus dos, más que excelentes, escenas de stop-motion.

Sin duda conocereis al personaje de Pee-Wee Herman, un tipejo de lo más peculiar con una casa llega de objetos de lo más hortera y con una bicicleta que es la envidia de todo el vecindario. Interpretado por el humorista americano Paul Reubens, el personaje se hizo famoso a principios de los ochenta por su progama televisivo The Pee-wee Herman Show. Ya sabemos que cuando tiene éxito en la pequeña pantalla se suele llevar al cine con consecuencias bastante lamentables. Este es otro ejemplo de esto mismo. Aunque la cinta solo durá 90 minutos le sobran por lo menos 45, pero en fin se perdona por las escenas de stop-motion que es a lo que vamos.


La primera escena dura apenas un segundo y medio y fue realizada por Stephen Chiodo. La gran Marge transforma su cara en la de un espectro en tan solo 36 fotogramas. Stephen solo tuvo que basarse en los bocetos del propio Burton para realizar en plastilina la animación.


La segunda escena se desarolla apenas 10 minutos después y tiene lugar durante un sueño de Pee-Wee en el que un dinosaurio de animación foto a foto devora su amada bicicleta. Burton deseaba hacer un homenaje a las películas de stop-motion de dinosaurios de Harryhausen, por lo que contrató a Rick Heinrichs (ganador de uno de los más recientes Oscar a efectos especials por Piratas del Caribe) quien se basó en el dibujo que Burton le proporcionó.

lunes, 20 de julio de 2009

Noticias Cortas: Fantastic Mr. Fox, Mad Monster Party


Fantastic Mr. Fox: Se ha colado por fin la primera fotografía de esta película que se esta rodando con un ultrasecretismo comparable al de Avatar de Cameron. Sin duda la foto ha dejado frios a la mayoría de la gente que ama la stop-motion, yo desde luego estoy bastante de acuerdo. Si es cierto que la fotografía forma parte de la cinta y no es un fake sin duda habrán elegido mal la estética, que estaba bien para los años 80 con ejemplos como las series "El viento en los sauces" o "El vallado de Brambly", pero que hoy ida se ve muy pasado. Pero estaremos a la espera de nuevas imágenes y videos que puedan hacer mejorar la primera impresión.


Mad Monster Party: Para el día 9 de Septiembre saldrá a la venta una nueva versión de este clásico de Rankin/Bass con entrevistas a Arthur Rankin Jr., Maury Laws, Don Duga, Allen Swift y Rick Goldschmidt (el mayor experto/friki del mundo Rankin-Bass). Precio recomendado $14.98

sábado, 18 de julio de 2009

Entrevista en exclusiva con Dave Hettmer / Exclusive Interview with Dave Hettmer

Hola Señor Hettmer,

Hola Adrián,

Soy Adrián Encinas, un fan español de la animación stop-motion y me gustaría hacerle una entrevista para mi página web: www.puppetsandclay.blogspot.com ¿Estás preparado?

Estoy familiarizado con tu sitio web y con tu tema de discusión en el foro de www.stopmotionanimation.com sobre David Allen.

No soy un gran o famoso animador, pero te responderé de la mejor manera a tus preguntas.

1) ¿Cual fue tu primer contacto con el mundo de la animación stop-motion?

Eso depende de a lo que te refieras. Realicé cosas sencillitas en plastilina cuando tenía entre 12 y 13 años. Nada realmente interesante. Por entonces había visto King Kong y las películas de Ray Harryhausen, y probamente yo quería intentar animar por mi mimo.

Mi primera animación importante la realicé en 1988 para “Frostbiter: Wrath of the Wendigo”

Dave animando barras de pegamento para un anuncio

2) Veo en tu curriculum que has trabajado en “El ejército de las tinieblas”, ¿Cuál fue exactamente tu trabajo?

Realicé efectos prácticos de maquetas en miniatura. Por ejemplo, hay una escena en la cual las lápidas eran lanzadas por los aires cuando Ash dice las palabras equivocadas. Yo hice que las lápidas volaran. Aunque en la vida real tenían menos de 10 pulgadas (25,4 centímetros) de tamaño, parecen mucho más grandes en la cinta.

Realizando la escena de las lápidas voladoras

Realicé otras cosas, como manipular el puente levadizo para que pudiera bajar y subir.

3) ¿Cómo entraste a formara parte de la película?

Si te refieres a si alguien me ayudo a conseguir el trabajo, te diré que nadie. Fuí con mi demo reel con la animación, el control de movimiento y los efectos prácticos que había realizado y con ello conseguí el trabajo.

Dave y la cueva de El ejército de las tiniebas. La cueva fue realizada para la escena final original, que puede verse como extra en ediciones de DVD

4) ¿Cómo fue trabajar con el animador Pete Kleinow?

Trabajé con él solo 2 ó 3 días. Era un gran tío, muy tratable. Él dirigió la secuencia de las lápidas volantes.

5) Tu siguiente película de stop motion fue “Flesh Gordon Meets the Cosmic Cheerleaders”, en al que aparece un muñeco porno de King Kong junto a otros puppets eróticos. ¿Qué puedes contarme sobre la realización de esta película?

Yo no realicé nada de stop motion para esta cinta. Yo realicé el control de movimiento, efectos prácticos en miniatura y muchas de las maquetas.

Esta fue una película con una forma extraña de trabajo. Todo que nosotros realizamos era “normal” en el sentido de que realizamos efectos normales, pero los muñecos y los objetos no era los usuales.


No se cuantas tomas hicimos, probablemente alrededor de cien. Trabajamos en la película durante nueve meses. Fue una película que nos permitió hacer todo lo que quisimos, con lo que pudimos comprobar hasta donde éramos capaces de llegar en un largometraje. A pesar del contenido raro fue una buena experiencia.

6) ¿Quién realizó los muñecos? ¿Quién los animó? ¿Qué pasó con ellos después del rodaje?

Larry Larson hizo los muñecos y los animó, creo que usando proyección en pantalla frontal. No se que es de los puppets ahora la verdad.



7) Ahora me gustaría preguntarte sobre la película Lunáticos (Lunatics: A love story, 1991) y en concreto sobre la espectacular escenas de las arañas sobre el cerebro. ¿Realizaste los muñecos y la animación?


Hice tres muñecos de las arañas y las animé. Usé el control de movimiento para los movimientos iniciales de la cámara. El cerebro lo realizó el equipo de Gary Jones de la Acme Effects; Gary, Dave Wogh, Brian Rae, y Jeff Ginyard probablemente trabajaron en ello.


La compañía productora alquiló un inusual colegio en Pontiac, Michigan para las escenas de interiores. Construyeron el escenario del apartamento en el gimnasio de la escuela. El escenario del cerebro estaba situado en una de las clases más grandes.


Filmé el resto de la animación en mi garaje. Usando bastante proyección trasera y el estilo de la pantalla partida de la Dynamation. En una toma en la que una araña camina hacia la cámara y persigue al personaje principal, usé proyección trasera y también animé las sombras de la araña.

8) Y la última película de animación fotograma a fotograma que has realizado hasta el momento es Frostbiter: Wrath of the Wendigo. ¿Qué puedes compartir sobre el making de la película?


Realmente hice Wendigo antes que Lunatics. Wendigo fue una película de bajísimo presupuesto. El director en un principio quería usar tanto stop-motion como marionetas de barras para las escenas del monstruo, pero las marionetas de barras fueron solo usadas en la escena en que Wendigo explota.



Esta fue la película en la que pude intentar realizar todas las cosas que había leido sobre la animación stop-motion en revistas, como la proyección trasera y la pantalla partida. Asi que me resultaron mucho más sencillas de realizar cuando las usé para Lunatics. Aprendí muchísimo siobre la stop-motion durante el rodaje de Frostbiter. Muchas tomas quedaron horribles así que las tiremos y las volvimos a realizar. Algunas tomas son bastante malas, pero decidieron incluirlas en la película porque yo no era lo suficientemente bueno como para hacer algo mejor. Sin embargo muchas de las tomas quedaron bastante bien.

9) Por otro lado, he podido ver que Bruce Campbell y tu apareceis juntos en los créditos de 3 películas(The Army of Darkness, Lunatics and Frostbiter). ¿Es solo una coincidencia?

Creo que Bruce Campbell no trabajo en Frostbiter, pero nosotros trabajamos también en Moontrap.

Para Moontrap si fue una coincidencia. Bruce era el productor local en Lunatics por lo que trabaje con él realmente como empleado. Nos vimos en alguna que otra occasion en El Ejercito de la Tinieblas, pero no trabajamos juntos ya que yo realice los efectos en las maquetas en miniatura.

10) ¿Piensas hacer más stop motion en el futuro?

Me gustaría, pero solo podría ser para una película en la que pudiera trabajar los fines de semana y por las tardes de unos pocos días a la semana. Así fue como trabajé para una película titulada Magic Mentah, que se encuenta en este momento en la postproducción; realicé atrezzo y marionetas de barras, además de partes con imagen generada por ordenador. Nada de stop-motion, sin embargo.



-------------------------------------------------------------------------------------

Hello Mr. Hettmer,

Hi Adrian,

I´m Adrián Encinas, a Spanish stop-mo fan who made the Spanish website: www.puppetsandclay.blogspot.com, where I make entries about stop motion films, shorts, reviews of Dvds and Books, interviews, and more, and more. I write this e-mail to make you an interview about your stop motion works: Are you ready?

I'm familiar with your site and your thread about David Allen in www.stopmotionanimation.com.

I see you have done quite a bit of research on me. I am not a great or famous animator, but I will do my best to answer the questions.

1) What was your first contact with the stop motion world?

It depends on what you mean by that. I did some simple things when I was 12 or 13 years old with clay. Nothing interesting. I saw King Kong and Ray Harryhausen movies then, and I probably wanted to try that out for myself.

My first "real" animating was in 1988 for Frostbiter: Wrath of the Wendigo

Animating a glue stick for a commercial‏

2) I see that you worked in The Army of Darkness, what was your work exactly?

I did miniature practical effects. For example, there's a scene where gravestones launch into the air when Ash says the words wrong. I made the gravestones fly. They were all under 10" tall in real life, but looked much bigger.

The making of the scene of the gravestones

I did other things, like rig the drawbridge so that it could lower and raise.

3) Who you entered in the film?
Are you asking who helped me get a job on Army of Darkness? No one. I went in there with my demo reel that had animation, motion control, and practical effects on it and got a job.

Cave in is from the original ending, available as an extra on some DVDs

4) How was work next to the animator Pete Kleinow?

I worked with him for only 2 or 3 days. He was a nice guy, easy to get a long with. He was directing the flying gravestone sequence.

5) Your next stop motion film was Flesh Gordon Meets the Cosmic Cheerleaders, in which appeared a porn King Kong puppet and other erotic stop-motion puppets. What can you tell us about the making of this film?

I didn't do any stop motion for that movie. I did motion control, miniature practical effects, and made several models.

That movie was weird to work on in a way. Everything we did was "normal" in the sense that they were regular effects, but the puppets and props were unusual.


I don't know how many shots we did, probably around a hundred. We worked on that movie for about nine months. It was a showcase film in a way because it allowed us to do all the things we had been doing up to that point and prove we could do it on a large project. Despite the weird subject matter it was a good experience.

6) Who made the puppets? Who animated them? What happened with them before the film?

Larry Larson made the puppets and animated them. I don't know where the puppets are now. I think he used front screen projection for his shots.



7) Now I want to ask you about the film Lunatics: A Love Story, and the spectacular scene of the spiders in the brain. Did you make the puppets and the animation?


I made all three spider puppets and animated them. I used the motion control rig for the initial camera move. The brain was made by Gary Jones' crew at Acme Effects; Gary, Dave Wogh, Brian Rae, and Jeff Ginyard probably all worked on it.


The production company rented an unused school in Pontiac, Michigan for the interior scenes. They built the apartment set in the school gymnasium. The brain set was in one of the larger class rooms.


I shot all other animation in my garage. Some used rear projection. Some used Dynamation-style split screen. In one shot the spider steps over the camera and chases the main character. In that scene I used rear projection and also animated shadows for the spider.

8) And the final frame by frame film of your career is in that moment the fascinating Frostbiter: Wrath of the Wendigo. What can you share us about the making of?


Actually, I did Wendigo before Lunatics. Wendigo was a very low budget film. The director was originally going to use stop motion and a rod puppet, but the rod puppet was only used in the scene where the Wendigo exploded.


This was the film where I got to try all the things I had only read about in the magazines, like rear projection and split screen. So it was much easier when I used those techniques again for Lunatics. I learned a lot about stop motion over the course of Frostbiter. Some shots were so awful that we threw them out an I reshot them. Some shots are pretty bad, but they made it into the movie because I wasn't good enough to do any better. But some of the shots still look good.

9) In another front, I can see that Bruce Campbell (The Army of Darkness, Lunatics and Frostbiter) and you appear together in the credits of 3 films. Is only a coincidence?

I don't think Bruce Campbell worked on Frostbiter, but we both worked on Moontrap.

For Moontrap it was a coincidence. Bruce was the local producer on Lunatics so I worked with him essentially as his employee. We saw each other occasionally on Army of Darkness, but didn't work on set together because I did miniature effects.

10) Do you think make more stop-motion films in the future?

I would like to, but it would need to be a film where I could work weekends and evenings and a few days during the week. That's how I worked on a film called Magic Mentah. The movie is still in post production; I made props and rod puppets, plus some CG bits. No stop motion, though.

viernes, 17 de julio de 2009

Harryhausen presenta Dairylea Dunkers "Dino Time" (1997)


Harryhausen aparece en los créditos de este fantástico anunicio de Dairylea, la misma marca inglesa de la que hable hace poco de sus anuncios de las vacas de Aardman. Claro homenaje a HACE UN MILLÓN DE AÑOS y grabado en la misma localización que la película, esto es la isla de Lanzarote.



Realizado en 1997 por la compañía Peerless Camera y dirigido por Harryhausen y Mark Nunnally. Ray fue invitado a ser parte de la producción cuando esta se encontraba en la fase del storyboard. Propuso ideas para hacer el homenaje de HACE UN MILLÓN DE AÑOS y en la fase de la animación ayudo con detalles de como realizar la Dynamation. "Él es un verdadero caballero" comenta John Swinnerton, encardago de la Dynamation. "La productora fue Bermuda Shorts, el animador Merlin Crossingham, el director Mark Nunnaly, y yo fui el encargado de los efectos visuales realizando sobretodo la Dynamation, además de llevarme mi propia cámara GC Mitchell a Lanzarote para filmar varios planos, como hizo Ray".


Este anuncio puede encontrarse en el DVD Volume #2 de la compilación de animación británica (PAL):
http://www.britishanimationawards.com/dvd.htm

martes, 14 de julio de 2009

Břetislav Pojar: Digno heredero de Jiří Trnka


Břetislav Pojar (Sušice, Checoslovaquia, 7 de octubre de 1923) es un titiritero, animador y director cinematográfico checo. A lo largo de su trayectoria, ha utilizado diferentes técnicas de animación y abordado diversos géneros, desde las películas infantiles hasta las fábulas políticas. Es conocido sobre todo por sus películas de animación con marionetas, en la línea de su mentor, Jiří Trnka.


A los diecinueve años se trasladó a Praga para realizar estudios de Arquitectura. Entró en los estudios AFIT, creados a instancias de los ocupantes alemanes para competir con las producciones de Walt Disney. Cuando el estudio se cerró, poco después, fundó, junto a otros antiguos trabajadores, Bratři v triku. En 1947 inició su colaboración con el gran maestro checo de las películas de animación de títeres Jiří Trnka. A Pojar se debe la animación de muchas de las películas de Trnka, incluyendo, por ejemplo, El ruiseñor y el emperador de China, El sueño de una noche de verano y Viejas leyendas checas.



En 1952 empezó a dirigir sus propias películas, aunque continuaría colaborando con Trnka. Su primera película de importancia fue O sklenicku vic ("Un vaso es demasiado"), un filme de propaganda antialcohólica que logró sin embargo excelentes resultados artísticos.[1] Siguieron Lev a pisnicka ("El león y la canción", 1959), que alcanzó un gran éxito en el festival de cine de animación de Annecy, y Bombománie ("Bombomanía"), en la que aborda el tema de la guerra nuclear.

Durante la primera mitad de los años sesenta, continuó trabajando en Checoslovaquia, con películas como Biliár ("Billares", 1961), Uvodni slovo pronese ("Discurso de inauguración", 1962) y Romance (1963). A mediados de la década emigró a Canadá, donde comenzó una dilatada colaboración con el National Film Board. Su obra canadiense es más conocida, y gracias a ella ha obtenido numerosos galardones en prestigiosos festivales de cine.


Gran parte de su obra en Canadá se caracteriza por la crítica social, como To See or Not To See (1969), Balablok (1972) y E (1981). Sus películas son a menudo completamente mudas, o con muy escasas líneas de diálogo.

Recientemente, Pojar ha regresado a la República Checa, donde ha codirigido, con Aurel Klimt, la exitosa película Fimfárum 2 (2006), basada en cuentos de Jan Werich.

Fuente: Wikipedia

lunes, 13 de julio de 2009

Justin Kohn: Demo Reel


Justin Kohn lleva la friolera de 30 años realizando animaciones stop-motion de manera profesional. Ha trabajado con los hermanos Chiodo en el especial "Pogo for president: I go Pogo" y para el film de terror "Killer Klowns from Outer Space", con Phil Tippett animando al malvado robocaín de "Robocop II", con Dave Allen animando a los terroríficos puppets de "Puppet Master" y "Puppet Master 2", con Joel Fletcher en los especiales "Stanley and the Dinosaurs", "Uncle Elephant" y "Runaway Ralph", y con Henty Selick, con el que ha trabajado en todos sus largometrajes, incluido "Coraline". Ver su demo reel es muy recomendable.

domingo, 12 de julio de 2009

Guitar Hero Spec Ad


Este nuevo anuncio del famoso juego de guitarra eléctrica es una pasada. Realizado por Ethan Marak, quien trabaja para Robot Chicken y ha currado anteriormente en Moral Orel o en la fenomenal Bump in the Night. A disfrutar:



miércoles, 8 de julio de 2009

Muchachada Nui - Bud Spencer


Sketch impresionante aparecido en el capítulo 12 de la tercera temporada de Muchachada Nui, en el que aparece un muñequito animado en plastilina del hombrecillo de los bolígrafos BIC:



Folluto delegado!, Folluto delegado!

Edito (04/03/11): La animación de la mascota de BIC fue realizada por la amiga Lau Calvo, siendo esta la primera de sus colaboraciones en Muchachada Nui, aunque estos no consideraran incluir su nombre en los créditos.

viernes, 3 de julio de 2009

Las vacas de Dairylea Cheese / El caserio


Llevaba tiempo queriendo incluir en el blog un articulo con los anuncios de el caserio en los cuales vacas de plastilina realizadas por Aardman te llevaban a casa El caserio, pero al ver que no aparecia por youtube ningún anuncio deje correr el artículo.


Pero hoy buceando por la web me encontrado por casualidad con un anuncio de Dairylea Cheese que, leches!, pero si son los anuncios de El caserio. Si la verdad ya me olía raro que la marca nacional hubiera contratado los servicios de Aardman para la campaña publicitaria.

Así que vamos ya a disfrutar de estos esquisitos quesos...esto, perdon,...anuncios:












jueves, 2 de julio de 2009

Haraka movimento1 de Coke Riobóo

Lo último de Coke Riobóo, ganador del goya por El viaje de Said, es este video realizado en Tarifa para el Festival de cine africano de la misma región, que incita a la animación como forma de acercar a los pueblos:



Realmente me encanta la parte de los dos burritos.

miércoles, 1 de julio de 2009

Juego de Niños (1999)


En Puppets And Clay cumplimos 200 entradas publicadas y queremos celebrarlo rescatando del olvido la película de animación en plastilina realizada por el buen amigo Pablo Llorens, al que le hemos hecho esta entrevista de una pregunta (recordar que ya le hicimos una el año pasado):


Puppets And Clay: Pablo, ¿qué puedes contarnos de tu largometraje en plastianimación?


Pablo Llorens: Juego de niños empezo como un corto de 20 minutos aproximadamente, fruto de la época en que las hordas de VHS manga inundaban España y mi cabeza, pero tras rodar la primera escena, la de la muerte del padre y el combate de Sara con el robot, mi socio Norberto Navarro se emocionó y me convenció para lanzarnos a convertirlo en largometraje. Yo aún era joven e inexperto y pensé que sería tan sencillo como hacer varios cortos. El error fue no hacer una reescritura del guión, sino que me limité a crear escenas nuevas que lastraron la historia al no ser necesarias. Creo que hay escenas disfrutables por separado, pero el conjunto se hace bastante tostón. La idea era salirme de mi estilo de cortos personales y hacer algo más comercial orientado al público joven mangadicto, pero tanto por el diseño como por las carencias técnicas que tenía quedo una cosa bastante "bastarda". Lllego a distribuirse en VHS, la última vez que la ví a la venta iba empaquetada con otra peli manga de verdad en un 2x1...


Sin embargo, aunque la película no sea lo mejor que haya creado este valenciano tiene un cierto atractivo que hace que su visión sea bastante agradable vista a torcitos como él mismo recomienda. Por otro lado, no debemos olvidarnos que Juego de Niños supone la primera película de animación stop-motion realizada en nuestro país, ahí es nada.


Leyendo el libro Plastilina Cerebral de Borja Crespo, he podido rescatar estas interesantes cuestiones sobre la cinta:


¿Qué es Juego de niños?
Trata de una niña huérfana que, tras una invasión y genocidio alienígena que acaba con toda la humanidad, inicia una venganza contra aquellos que mataron a su padre, gracias a sus poderes psíquicos.


Hay algún cambio respecto a tus anteriores trabajos. Utilizaste el ordenador para facilitarte el trabajo y temáticamente te inclinaste por la ciencia-ficción, con claras influencias del comic manga.
Sí, pero hasta el momento no había hecho este tipo de cosa porque no contaba con los medios necesarios. Evidentemente, para hacer una película de fantasía y acción los personajes tienen que volar y chocarse, los robots explotan o lanzan rayos...También había transformaciones, y otro tipo de elementos que se añadieron a posteriori.


Es un trabajo dirigido al público joven. Se notaba también cierto aire de videojuego.
Intentaba gustar al mismo público que juega a videojuegos, que lee manga o devora tebeos de superheroes... pero con un puntillo diferenciador en la forma de expresarse de los personajes, y en sus motivaciones.


Fotos realizadas por Adrián Encinas en la exposición sobre Pablo Llorens en el Animadid 2006: