sábado, 28 de febrero de 2009

Doctor Mordrid (1992)


Sinopsis:

Kabal, un ser maligno que escapa a toda clasificación, aparece en nuestra dimensión con el propósito de hacerse con el poder en la Tierra. El único que puede desbaratar sus malvados planes es un misterioso y poderoso brujo conocido como el doctor Anton Mordrid, que lleva cien años viviendo en el planeta. Éste conoce todos los trucos de su adversario ya que cuando eran pequeños se adiestraron juntos.



Ficha Técnica:

Título Original: Doctor Mordrid: Master Of The Unknown
País: Estados Unidos
Duración: 74 Minutos
Año: 1992
Directores: Albert Band y Charles Band
Guión: C. Courtney Joyner
Intérpretes: Brian Thompson, Jay Acovone, Jeffrey Combs e Yvette Nipar
Productor: Charles Band
Música: Richard Band
Fotografía: Adolfo Bartoli
Ficha Imbd: http://www.imdb.com/title/tt0104115/

Comentario:

"De como un capítulo piloto de una serie que tendría como protagonista al Doctor Extraño de los comics de Marvel se convirtió, tras el alejamiento de la editorial de comics, en un largometraje" debería hacer sido el título de esta joyita escondida de la filmografía del gran Charles Band. Pero "Dr. Mordrid" está bien.


La película es de interesante visionado para todo aquel nostálgico de las series de aventuras de principios de los ochenta, ya que aun estando rodada una década después conserva ese toque especial de ese tipo de series.


Charles Band se apoyó en su padre Albert para dirigir esta cinta, y en su hermano para la banda sonora. Como resultado, una película con ritmo y personajes bien creados, como el propio Mordrid, y otros que no tanto, como el guerrero medieval ciego de la cuarta dimensión encargado de hacer que los demonios no se escapen de su prisión (es el personaje cómico de la obra, pero da más pena que risa). Interesante es el guiño a Poe, al tener el protagonista un cuervo como mascota de nombre Edgar Allan.


El caso es llegar a los 15 minutos finales, que es dónde merece la pena detenerse, ya no solo por ser la secuencia de stop-motion de la película sino por ser la más impactante. Y es que la pelea entre el esquelético T-Rex dominado por Kabal contra el esquelético mamut gobernado por Mordrid dentro del National History Museum del estado de Los Angeles es genial.



Charles estuvo a punto de sacar una película titulada Legion of Doom, en la que tendrían protagonismo conjunto Mandroid, Invisible, Dr. Mordrid y Dollman.


Stop-Motion:

Poquito hay que destacar en este apartado, más que añadir a lo anterior la secuencia que se intercala con la batalla de las bestias del pasado, en la que el grupo de demonios consigue momentaneamente de su prisión. Los demonios son realmente geniales, tanto en modelado como en animación, y muy característicos del principal responsable de la animación en el film, el gran Dave Allen.



Aparte de Allen, el reparto de animación y modelado se completa con Doug Beswick, Yancy Calzada, Randall William Cook, Chris Endicott, Dennis Gordon, Jean Horihata, Harvey Mayo y Brian Prosser.

Dvd:

Cosa difícil es hacerse con una copia de la cinta en Dvd, no siendo acudiendo a la compra en la página oficial de Full Moon Entertainment y comprando el Charles Band DVD Collection Volume #1, ya que en España no se ha editado y no hay noticias de una futura aparición en formato digital. Lamentablemente de extras cero.

jueves, 26 de febrero de 2009

Ray Harryhausen en el proximo numero de "Scifi World"

Entrada sacada de la web del amigo David: www.mundomonstruo.blogspot.com



El hueco llenado en nuestro país por “Scifiworld”en el panorama nacional de revistas dedicadas al genero llega a su primer año. Sin bajar en ningún momento su calidad y ofreciendo a su lector cada vez mas contenido suculento y variedad. El próximo numero con fecha de salida el 27 de Febrero cuenta con una entrevista y portada, fantástica ilustración de Javier Trujillo, dedicada al maestro de los efectos especiales y admirado de este blog, Ray Harryhausen. La entrevista fue realizada en el pasado Salón del cómic de Barcelona. Acompañando el contenido no menospreciamos en el apetecible sumario otra interesante entrevista a una de las reinas del grito mas famosas del genero como es Caroline Munro realizada por Carlos Aguilar y Anita Haas en la primera edición del festival de cine clásico de Granada, Retroback.

Aquí os dejo el sumario completo:

ESTRENOS
- The Broken
- Blindness: A ciegas
- Más allá de los sueños
- Underworld: La rebelión de los Licántropos
- Street Fighter: La leyenda de Chun-li

ARTÍCULOS
-Retroback. Festival de cine clásico de Granada
- Gerardmer 2009
- Scifiworld on set: En la guarida de Watchmen
- Maestros del Fantástico: Ray Harryhausen
- Taller de FX: Pudriendo a Johnny
- Vellocinos, Medusas y Titanes
- Scifiworld on set. O Apóstolo
- El tubo catódico de la Dra. Zora G: From Hell it Came
- True Blood
- La Máquina del Tiempo: Drácula Negro
- El Fantástico favorito de… Tim Sullivan

Entrevistas exclusivas a
- Fernando Meirelles
- Tomas Alfredson
- Ray Harryhausen
- Caroline Munro

Y además una nueva entrega del cómic Albesas Girls y toda la actualidad del género fantástico en Hollodeck.

Para mas info visitar la web de la revista en http://www.scifiworld.es

miércoles, 25 de febrero de 2009

The Noid (Domino´s Pizza)



Durante los años 80 los Estudios Will Vinton llegaron a su máximo rendimiento en lo que a plasti-publicidad se refiere. Muestra de ello es Noid, este lunático que solo piensa en destrozar pizzas pero que no podrá con las de la marca Domino.



El escultor y animador de la criatura es Tony Merrithew y el actor en el que se basaban al animar era Pons Maar.



El equipo creativo estaba compuesto por Ernie Perich (director creativo), Gary Bastien (director de arte), Dave Larson (productor), Matthew Thornton (productor), and Phil Kneesi (guionista); quienes crearon al personaje y las campañas de televisión con el eslogan "Avoid the Noid".

Aqui os dejo con algunos de los anuncios de este gran personaje:















A partir de estos anuncios, Noid caló en la población estado unidense. Muestra de ello son la creación del video juego Yo! The Noid para la Nes o los cameos del personaje en series como los Simpson o Padre de Familia.





martes, 24 de febrero de 2009

Harryhausen y los Puppetoons


Los Puppetoons, esos entrañables personajes de la Paramount creados por el siempre genial George Pal y animados foto a foto, tuvieron la suerte de contar con el mismísimo Ray Harryhausen entre 1940 y 1942.


El trabajo de Ray en estos años fue el pistoletazo de salida para labrar la magnífica carrera que tendría por delante, ya que lo anteriormente realizado por el maestro fueron unos experimentos sobre dinosaurios y aliens, y su fallida Evolution of the World. Precisamente fue Evolution la que le permitió a Harryhausen ser contratado por Pal, al poder apreciar este en los test de animación la calidad de aquél. La colaboración en Puppetoons (conocidos entonces como Madcap Models) también supuso la entrada de Ray a los 36mm y trabajar por primera vez con el que fuese su ídolo, Willis O´Brien.

Los cortos en los que trabajó Ray son:

Western Daze (1941)
Dipsy Gypsy (1941)
Hoola Boola (1941)
Gaye Knighties (1941)
Rhythm in the Ranks (1941)
Sleeping Beauty (1941)
Jasper and the Watermelons (1942)
The Sky Princess (1942)
Mr Strauss Takes a Walk (1942)
Tulips Shall Grow (1942)
The Little Broadcast (1942)
Jasper and the Haunted House (1942)
Jasper and the Choo-Choo (1942) [con Willis O´Brien]


De todas ellas hemos podido encontrar por internet las siguientes: (si tú ávido lector encuentras alguna más ruego nos lo comuniques para poder tener la entrada más completa)

Rhythm in the Ranks


Jasper and the Watermelons


The Little Broadcast


Jasper and the Haunted House:

lunes, 23 de febrero de 2009

Las ranas que querían un rey (1922)


El grandioso polaco Wladislaw Starewicz nos dejó un gran legado de cortos animados con animales de una caracterización excepcional como protagonistas. Un ejemplo de estos, es "Las ranas que querían un rey" [The frog who wanted a king, aka Frogland], primer corto que desarrollo el maestro en Fontenay-sous-Bois (Paris).



La cigüeña es una maravilla, y la escena del principio de todas las ranas juntas una pasada.

domingo, 22 de febrero de 2009

Blumfeld - Tics

Youtube da para bucear mucho, como sino hubiera dado con este fantástico video-clip alemán realizado por uno de los pesos pesados de la stop-motion actual en Alemania, Jürgen Kling, durante Marzo de 2006.



Ich sehe Dinge, die nicht da sind
ich säe Wind und ernte Sturm
ich sing mich selbst und denke "Wahnsinn"
auf meinen Runden um den Turm

Die Zeit verrinnt, die Wüsten wachsen
ich geh und zähle meine Tics
die Menschen sind wie sie sind, ich muss der Nachwelt noch faxen
meinen Satz mit X

Immer die selbe alte Litanei
ich trag mein Kreuz und schrei meinen Schrei
die Leuten jobben und wohnen in verkümmerten Zonen
und finden nichts dabei

Die Götter sind korrupt
das Leben ist nicht fair
der Himmel ist kaputt
die Träume stehen leer
Die Wahrheit tut oft weh
das klingt vielleicht banal
doch so, wie ich es seh
es ist nicht egal

Ich seh den Reichtum, seh die Reste
wenn ich auf meinem Hügel steh
Ich seh die Hütten und Paläste
zwischen Crack und Milchkaffee

Ich seh von fern die armen Sünder
mit negativen Energien
sie setzen Autos in Brand und werden die Auslagen plündern
und um die Häuser ziehn

Andere geloben mehr Demokratie
Problem ist nur: keiner glaubt noch an sie
Die Sieger schreiben Geschichte, ich sing meine Gedichte
und mach mir Sorgen wie nie

Die Götter sind korrupt
das Leben ist nicht fair
der Himmel ist kaputt
die Träume stehen leer
Die Wahrheit tut oft weh
das klingt vielleicht brutal
doch so, wie ich es seh
es ist nicht egal

Später wenn ich in meinen Wolken sitze
in meinen Sphären aus Schall und Rauch
Schlage ich Funken, schleudere Blitze
und meinen Donner rollen lass ich auch

Alles geht neben-, nach- und durcheinander
Helles und Dunkles, Stille und Krach
Komm wir versuchen es noch mal miteinander
helfen uns durch die Nacht

Die Götter sind korrupt
das Leben ist nicht fair
der Himmel ist kaputt
die Träume stehen leer
Die Wahrheit tut oft weh
und Darwin war genial
doch so, wie ich es seh
es ist nicht egal

Die Götter sind korrupt
das Leben ist nicht fair
der Himmel ist kaputt
die Träume stehen leer
Die Wahrheit tut oft weh
und all das ist normal
doch so, wie ich es seh
es ist nicht egal

Noticia: Os insto a que veais y voteis el teaser trailer que conflictivos han realizado para Teaserland aprovechando el lio que tienen montado con la parodia de Frankenstein para su corto Vicenta.

sábado, 21 de febrero de 2009

El Hombre Que Hacía Milagros (2000)


Sinopsis:

Esto es algo que todos conoceis, pero por si acaso os copio el enlace de La Pasión de Wikipedia.



Ficha Técnica:

Título Original: The Miracle Maker
País: Reino Unido - Rusia
Duración: 86 min
Director: Derek Hayes
Producción: Derek Hayes, Naomi Jones
Guionista: Murray Watts
Musica: Anne Dudley
Intérpretes: Alfred Molina, Ian Holm, Julie Christie, Miranda Richardson, Ralph Fiennes, William Hurt.
Ficha Imdb: http://www.imdb.com/title/tt0208298/

Comentario:

Antetodo, debo "confesar" que soy ateo pero por encima de esto liberal, y por lo que a mi respecta la Biblia me parece un fabuloso relato de fantasía que derrocha imaginación a raudales. Además siento predilección por la historia de la muerte de Jesús, sobretodo tras haber disfrutado con Caballo de Troya de J.J.Benitez o con La Pasion de Cristo de Mel Gibson.

Confesiones aparte, la cinta está realizada con un encanto y realismo poco visto en películas de animación, debo confesar que en muchos puntos de la película creí estar viendo secuencias realizadas por actores de carne y hueso en vez de látex y espuma.


Como punto fuerte, la escena de la crucifixión, que para mí es la mejor de toda la Pasión y que es sumamente emotiva en esta obra. Un trabajo escelente el de los animadores.

Por sacarle alguna pega, se equivocan desde mi punto de vista en usar animación en 2D para hacer flashbacks, yo hubiera usado los muñecos dando a la escena un toque como de antiguo o incluso en blanco y negro. Por otro lado el incluir el agua digitalmente es un total acierto ya que queda muy real.

Stop-motion:

En esta película es sin duda el punto más fuerte y desde luego el resultado no sería el conseguido si no hubieran acertado con el tipo de animación.

Como dije antes, los muñecos son hiperrealistas, son una verdadera maravilla y las manos de los animadores son las que realmente llevan a cabo lo milagroso del film, sobretodo en las escenas en que aparecen ciento y la madre. Algunos de los animadores son: Olga Anashkina, Mike Bell, Peter Dodd, Alastair Fell, Chris Fenna, Claire Grey, Steve Hayne, Ann Marriott, Roger McIntosh, Roger Phillips, José Solís, Alla Solovyova y Nicolette van Gendt.



El creador principal de los muñecos fue Stanislav Sokolov, quien está ahora inmerso en Gofmaniada, también realizada en stop-motion y que tiene prevista aparecer en pantalla grande este año 2009.

DVD:

Pocas veces se puede decir que la edición española sea tan buena como la inglesa, pero este es el caso. Los extras incluyen fichas técnicas y un par de reportajes de unos 15-20 minutos que recogen el trabajo realizado por el estudio de animación ruso e inglés, además de contar con los testimonios que dos curas nos darán sobre la película. Muy recomendable, ya que este DVD tiene las tres B.

viernes, 20 de febrero de 2009

Coraline Contest: Be Careful what you wish for! (Nuestro video de participación)

Hace días que no escribo en los blogs y el motivo ha sido la postproducción de este cortito que hemos realizado mi hermano y yo para el concurso de Coraline:



El personaje del alien rojizo es uno de los personajes principales del nuevo corto AS-501 en el que estoy ahora inmerso. Alucinante es la música de Dani, con el que pienso contar para la música de AS-501.

También os regalo algunas fotos de detrás de las cámaras:




lunes, 16 de febrero de 2009

House 2: Aún Más Alucinante (1987)


Sinopsis:

Jese McLaughlin y su novia Kate llegan a la gran mansión que Jesse acaba de heredar de su familia con la que hace ya mucho tiempo perdió el contacto.

Atraído por el álbum de fotos familiar, empieza a investigar la historia de sus antepasados y descubre que su tatarabuelo fue un famoso bandido del oeste que robó una msiteriosa calavera de cristal a la que se atribuyen poderes mágicos y que fue enterrada con él. Charlie, el mejor amigo de Jesse, le convence para desenterrar al viejo, pero al abrir la tumba se encuentran con algo inesperado y alucinante y no es más que el principio...

Ficha Técnica:

Título Original: HOUSE II: THE SECOND STORY
Año de producción: 1987
País: Estados Unidos
Director: Ethan Wiley
Artistas: Arye Gross, Jonathan StarkEscrita por: Ethan WileyMúsica: Harry ManfrediniFotografía: Mac Ahlberg

Ficha de Imdb: http://www.imdb.com/title/tt0093220/



Comentario:

Una calavera de cristal, una civilización precolombina y aventuras gratuitas. ¿Es esto la cuarta entrega de Indiana Jones? No! es algo mejor.

La película es más que entretenida y mucho mejor de lo que pueda parecer a primera vista. El calificativo de película de terror que tiene esta película, en base a su predecesora, no es acertado. Para mi es una película de aventuras como Dios manda, es decir, con stop-motion, dinosaurios, monstruos traidos de otra dimensión, espadas, uzis y vaqueros



La mejor parte sin duda es en la que viajan a prehistoria para poder recuperar la calavera de cristal que ha sido robada por uno de los participantes de la WWF. Y el mejor personaje es sin duda el electricista-aventurero.

Muy recomendable para una tarde de domingo con bolsa de palomitas hasta arriba, te reirás y te lo pasarás bien.


Stop-Motion:

Este es sin duda uno de los puntos fuertes de la cinta, y es que cuando Phil Tippett toca lo hace resplandecer con más fuerza.

Casi toda la animación con muñecos se centra en el viaje a la prehistoria, donde nos encontraremos con las animaciones de un brontosaurus, un monstruo rarísimo conocido como el Monstruo Pez que se traga al guerrero de la WWF, un pterodáctiloy el protagonista subiendo por un árbol enorme. Aparte de estas, hay escenas de animación foto a foto después: una cría de pterodáctilo correteando por la casa, y casi al final aparece un caballo zombi (para mi esta es la mejor escena de stop-motion de la cinta y creo que a Sam Raimi también).

Aparte de Phil Tippett, en este film trabajaron Randy Dutra y Mark Sullivan, este último al parecer fue el que creó los muñecos, animó al pterodáctilo y al bronto y realizó el matte painting que aparece en la escena de bronto.

DVD:

Estamos de enhorabuena en España porque la película acaba de aparecer en este formato en una edición que recoge las tres primeras entregas de la saga House. Con respecto a los extras mal, no viene nada que sea un medio interesante.



Yo creo que la mejor edición de esta película es la francesa que cuenta con un extra sobre los efectos especiales del film, pero que aún no he tenido el placer de echar el diente.

Artículos:

En el número de Marzo de 1988 la Cinefantastique hay un artículo sobre el stop-motion del film.

domingo, 15 de febrero de 2009

Animadrid 2003: Invitado especial Ray Harryhausen


En la cuarta edición del gran festival madrileño, Animadrid, celebrada entre el 8 y el 14 de diciembre de 2003, el homenajeado de honor fue el maestro de la stop-motion: Ray Harryhausen.

El motivo de la visita fue principalmente para promocionar su fantástico libro Ray Harryhausen: An Animated Life, co-editado con Tony Dalton.



Este es el mejor resumen que he encontrado de la visita, gracias a www.comohacercine.com por realizarla:

Roberto Cueto y Jesús Palacios fueron los encargados de prologar la presentación del libro, añadiendo a la presencia del propio Ray Harryhausen sus respectivos puntos de vista, a medio camino entre el análisis cinematográfico del especialista y la rememoración melancólica del admirador. Ambos coincidieron en considerar a Harryhausen como un ilusionista cuyo oficio consiste en dar vida a cosas que no existen. "Mi admiración por Ray Harryhausen –dijo Palacios-, no ha ido a menos a medida que me he ido dando cuenta de los trucos ni porque crea que los efectos digitales hayan superado a los suyos, porque la mía no es una mirada historicista sobre una técnica de efectos especiales arcaica, sino una mirada fascinada ante la magia, el poder de fabulación, la nigromancia del arte de Harryhausen".

Para Cueto "el arte de los efectos especiales es muy ingrato, porque siempre se supera, nunca nada es definitivo sino un eslabón dentro de una cadena que pronto queda invalidado por el siguiente". Esto es particularmente notable en el caso de Harryhausen: sus creaciones lograban simular movimientos gracias a la técnica conocida como stop motion o "cinematografía intervalométrica" y que consiste en registrar fotograma a fotograma todos los movimientos deseados de forma fraccionada, alterando muy ligeramente la posición de la figura, de forma que al proyectar los fotogramas, como ocurre con la imagen real, se produce una sensación de movimiento continuo. Actualmente, la tecnología digital ha revolucionado completamente el mundo de los efectos especiales, relegando el stop motion a los libros de historia del cine.


Pero Harryhausen no fue sólo un creador de efectos especiales. Como recordó Jesús Palacios, la obra de Harryhausen trasciende los límites del cine. "Es una figura puente entre el cine y otras artes, porque además de animar fotograma a fotograma sus figuras, diseñaba los decorados y las atmósferas, combinando cine, escultura, pintura y arquitectura".

Dice Ray Harryhausen que ver "King-Kong" (1933) le marcó su destino: fue entonces cuando decidió dedicarse a crear efectos especiales. "No sabía cómo se hacía lo que veía pero sabía que quería hacerlo". Discípulo de George Pal y Willis O'Brien, uno de los creadores de la técnica del "stop motion" con la que creó a King-Kong y a otros muchos monstruos, Harryhausen empezó su carrera discretamente, con seriales animados y cortometrajes de producción propia, hasta que su maestro O'Brien contactó con él para rodar "El gran gorila" (Mighty Joe Young, 1949), galardonada con un merecidísimo Oscar a los mejores efectos especiales. En los años 50, en pleno boom del cine de ciencia-ficción, Harryhausen, junto con el productor Charles H. Schneer, despliega su asombrosa inventiva en la creación y animación de raras criaturas mediante el stop motion en una serie de películas de bajo presupuesto que consiguen un éxito cada vez mayor. De su filmografía destacan joyas como "Simbad y la princesa" (The 7th Voyage of Simbad, 1958), "Jasón y los Argonautas" (Jason and the Argonauts", 1963), “El valle de Gwangi" (The Valley of Gwangi, 1969), "El viaje fantástico de Simbad" (The Golden Voyage of Simbad, 1974) o "Furia de Titanes" (Clash of Titans, 1981), tras la cual Harryhausen decidió retirarse de la industria cinematográfica, derrotado por la creciente tecnología digital que consigue efectos más realistas y rápidos de hacer.

Como comentó el propio Harryhausen en la presentación del libro, una de las razones de su retirada fue el cambio operado en el gusto del público. Según el maestro, actualmente el público se orienta hacia una violencia gratuita, realista, no fantástica, y entre las carcajadas de los presentes comentó con sarcasmo que "las películas actuales van a dar lugar a una generación de delincuentes". Cuando se le preguntó qué consejo podía dar a los que desean dedicarse a los efectos especiales, Harryhausen dijo que no podía dar consejo alguno: "Todo ha cambiado demasiado. Ahora te explican cómo se han hecho las películas antes incluso de su estreno, hay libros, todo se sabe. Para mí el encanto estaba en no saber cómo se movía King-Kong". A pesar de esto, Harryhausen terminó su intervención con dos consejos: "Si queréis conservar el pelo, no os dediquéis a la animación. Por lo demás, sed persistentes y aprended todo sobre animación por ordenador". Eran las palabras desencantadas de un mago como los de antes, relegado a vivir de los recuerdos por el progreso de una tecnología que en sus manos alcanzó el carácter de obra de autor.


Regalo: Programa de Simbad y la Princesa firmado



Todo el material gráfico de la entrada es cortesía del gran amigo David García (Monster World)

sábado, 14 de febrero de 2009

Vicenta: El nuevo corto de Conflictivos en proceso de rodaje


Buceando por la web, descubrí hace un par de días el blog de Conflictivos Productions, la empresa creada por el gran Sam Ortí y que ha realizado cortos como The Werepig (Ganador del premio al mejor corto español en el anterior Animadrid) ó El Ataque de los Kriters Asesinos (Nominado a los últimos premios Goya, e injustamente perdedor).


Pues bien, esta gente no para. Ahora están en el proceso de realización del que será su nuevo trabajo: Vicenta. El caso es que el corto promete y mucho, sobretodo sabiendo que en él se homenajeará la película Frankestein de la Universal, apareciendo esta como un trailer dentro de la obra y rodada en blanco y negro para dar una mayor apariencia.


Los diálogos ya han sido grabados, y los actores que han realizado semejante labor han sido: Santiago Segura, Esperanza Felipe y Marta Poveda, aparte de la colaboración de Pablo Llorens, Ati y Ruben "Master".


Conflictivos además a conseguido hacerse con un estudio en los últimos días, por lo que le da un paso más de consolidación es este frágil mundo de la animación en España. ¡Larga vida a Conflictivos Productions!

viernes, 13 de febrero de 2009

Las mejores escenas de stop motion (Parte 1)

1. La pelea entre King Kong y el T-Rex, por O´Brien:



2.El demonio en The Mascot, por Starewicz:



3. El cíclope de Simbad, por Harryhausen:



4. El Plesiosaurio capturado en Cuando los dinosaurios dominaban la tierra, por Jim Danforth:



5. Los esqueletos en Jason y los argonautas, por Harryhausen:



6. Mighty Joe Young peleando con los leones en El Gran Gorila, por Ó´Brien y Harryhausen:



7. El Yawning Man de Tom Thumb, por Wah Chang:



8. La persecución final de Los Pantalones Equivocados de Wallace & Gromit, por Nick Park:



9. ED-209 en Robocop, por Phil Tippet:



10. El inicio de Pesadilla Antes de Navidad, por Henry Selick:

miércoles, 11 de febrero de 2009

King Kong en un Volkswagen!

No podía ser otro que Dave Allen el que nos diera esta joya de 1972:



Regalo Exclusivo: Os dejo con una foto de rodaje del nuevo corto de animación que estoy llevando a cabo: AS-501. Podeis ver más fotos, visitando el blog de creaciones Encinarte, que comparto con mi hermano.

martes, 10 de febrero de 2009

Segundo de Chomón: Maestro del Paso de Manivela


Pionero del cine (1895-1905)

Nacido en Teruel en 1871, Chomón emprende, al parecer, estudios de ingeniería, aunque se duda si los concluyó. Entre 1895 y 1897 hizo un viaje a París. En esta ciudad descubre el Cinematógrafo de los hermanos Lumière y conoce a la vedette Julienne Mathieu, con quien se casaría.

Entre 1897 y 1898 cumple el servicio militar en Cuba y a su regreso a París a fines de 1899 se interesa por el nuevo invento. Ayudando a su esposa, que trabajaba en los talleres de coloreado a mano fotograma a fotograma de las películas de Méliès, diseña unas plantillas de celuloide que facilitaban este trabajo y conseguían mayor precisión en la delimitación del color. Este sistema, con ligeros cambios, fue patentado más tarde por la casa Pathé con el nombre de «Pathécolor».

En 1902 se instala en Barcelona e inaugura un taller que comercializa su sistema de coloreado. Fabrica su propia cámara cinematográfica y filma una película en la que utiliza el trucaje de maquetas: Choque de trenes. Del mismo año data Monserrat.

Al año siguiente rueda varios cuentos fantásticos inspirados en los cuentos de la editorial Calleja, donde explora la doble exposición y las sobreimpresiones para conseguir en el mismo plano efectos de gigantismo en películas como Pulgarcito y Gulliver en el país de los Gigantes, ambas de 1903.

También en esta época perfecciona la técnica del paso de manivela, que consiste en obtener tomas fotograma a fotograma para comprimir el tiempo, y la utiliza en Eclipse de sol (1905).


En esta primera etapa barcelonesa, se asocia a Macaya y Marro, incipientes productores catalanes en la Hispano Films, que se dedicaban a filmar temas realistas populares o históricos. Para ellos realiza películas como Los guapos del parque, Se da de comer o Los sitios de Chile, todas del mismo año de 1905.

Francia y la Phaté (1906- 1909)

Viaja de nuevo a París contratado por la Pathé Frères, productora que, en este momento, es la más importante del mundo debido al monopolio que ejercía sobre el celuloide virgen. Volvió a España puntualmente para rodar la boda de Alfonso XIII, pero es en los estudios franceses donde realiza algunas de sus obras maestras. Lo hace como operador de cámara y director de trucajes para las películas fantásticas de la época, terreno en el que se había establecido un duelo cerrado con la productora de Méliès que se mantendría hasta finales de esta primera década del siglo. La Pathé, para competir con el mago del cine, recurrió al director Ferdinand Zecca y a Segundo de Chomón, entre otros cineastas.

De esta etapa son sus efectos especiales para La gallina de los huevos de oro (1905), dirigida por Albert Capellani; El hijo del diablo (1906), de Lépine y Excursión a la luna, El pescador de perlas y Vida y pasión de Nuestro Señor Jesucristo, todas ellas de Ferdinand Zecca. En esta última película aparece la utilización consciente del travelling en interiores sobre una plataforma con ruedas. La diferencia es sustancial, pues colocar la cámara en un medio de transporte (tranvía, barco o tren) era un procedimiento consabido desde las primeras cintas documentales de los reporteros contratados por los Lumière.

Alarde equilibrista, de 1908, se basa en tomas cenitales para fingir números de circo. El mismo año realiza Escultor moderno, El castillo encantado, El teatro de Bob y ya en 1909, El sueño de un cocinero, películas en las que desarrolla técnicas de animación, tanto de objetos como de dibujos y de animación de arcilla.

Pero su obra más conseguida para la Pathé es El hotel eléctrico, de 1908. Con 140 metros de longitud, supone la cumbre del procedimiento del paso de manivela, con el que se consigue dotar a los objetos de vida propia. En el mundo del progreso tecnológico, todo está automatizado en un hotel a la última, donde los cepillos peinan solos, los zapatos se atan sus cordones y todos los electrodomésticos de la suite trabajan por sí solos.



Otro título interesante de esta época es Una excursión incoherente (1909), que conecta con los primeros escarceos vanguardistas parisinos, que llevaron a cabo un grupo llamado los "Incoherentes", precursores de dadaístas y surrealistas.


Bases para una industria cinematográfica española (1910-1912)

En 1910 regresa a Barcelona, donde forma sociedad con el empresario de variedades Joan Fuster Garí. Con esta productora rodó un total de 37 películas de asunto popular. Las hay cómicas (Venganza de un carbonero, La fecha de Pepín), históricas (El ejemplo, Pragmática real, Justicias del rey don Pedro), melodramáticas (La expiación, Amor gitano, La manta del caballo, El puente de la muerte, La hija del guardacostas) y fantásticas (La gratitud de las flores).

También adapta sainetes y zarzuelas, contribuyendo a sentar las bases de un cierto cine español de alcance popular con títulos como Los guapos, El puñao de rosas, Las carceleras, La tempranica y El pobre Valbuena.





En junio de 1910 comienza a trabajar por cuenta propia para la casa Pathé, de la que es nombrado concesionario. Esta situación se materializa en títulos como Lucha fratricida o Nobleza Aragonesa, Los pobres de levita, Los dulces de Arturo, Una farsa de Colás o Flema inglesa. En noviembre rompe con su socio Fuster, lo que le deja sin estudios de rodaje, circunstancia que aprovechará para rodar documentales como La heroica Zaragoza o Gerona: la Venecia española.

La Pathé acude en su auxilio y obtiene para él un estudio-productora a su medida, la "Ibérico", para la que realiza once películas entre agosto de 1910 y marzo de 1912. En él se producen avances técnicos muy importantes, lo que se observa en la minucia de los detalles técnicos que contienen los guiones autógrafos conservados. Sus estructuras narrativas ganan en complejidad haciéndose progresivamente más elaboradas. Las escaletas de montaje de filmes como El talismán del vagabundo o Soñar despierto prevén una amplia gradación en la escala de planos y estudiados efectos de raccord o continuidad cinematográfica. También flash-back o analepsis y flash-forward o prolepsis y montajes de acciones paralelas en persecuciones.


También de esta etapa es su colaboración en El gusano solitario (Escamillo à le ver solitaire) de 1912, con un filme del más importante de los cómicos del cine mudo de esta época, el francés André Deed. Solo Max Linder después y la Gran Guerra, sumirían en el olvido el cine cómico europeo, asolado tras el conflicto mundial. Se trató de una película delirante, llena de situaciones absurdas, efectos de cámara y trucajes, de los que se encargó con gran solvencia Segundo de Chomón.

Italia y la Itala Films (1912 - 1923)

En la primavera de 1912 acepta la oferta de la turinesa "Itala Films" de Pastrone para trabajar como operador técnico en efectos especiales. Participa en varios títulos del empresario, productor y director italiano, empezando por Padre (1912). Sin embargo, destaca especialmente su labor para la gran superproducción de 1914 Cabiria, donde Chomón, como director de los trucajes y primer operador de cámara, tuvo una participación muy relevante. Como ejemplo, cabe decir que realizó la secuencia de la erupción del Etna, y el resultado fue de un gran realismo, recurriendo para ello al efecto schüfftan, llamado así por su inventor, Eugen Schüfftan, que consiste en impresionar solo una parte del fotograma, habitualmente utilizando maquetas. También perfeccionó el travelling en interiores sobre rieles para dar magnificencia a los decorados de los templos orientales y desarrolló la iluminación expresionista, que dotaba de relieve a los rostros de los actores y a los detalles del decorado.



En 1914 se desencadena la Primera Guerra Mundial, conflicto en el que entrará Italia al año siguiente. Esta conflagración provocará una profunda crisis de la industria cinematográfica europea que afectará al cine italiano debido, sobre todo, al extraordinario aumento de los costes del celuloide. Los estudios Itala Film serán reconvertidos en hospital. Pese a la disminución de la producción cinematográfica Chomón seguirá trabajando a las órdenes de Pastrone en películas como El fuego (1915), Tigre real (1916, La guerra y el sueño de Momi (1916), en la que aprovechó su experiencia para rodar animación de muñecos mediante el paso de manivela, o Hedda Gabler (1919).

Entre 1919 y 1921 se desvincula de la Itala para trabajar por cuenta propia como socio de la productora del artista de circo Luciano Albertini, Albertini Film.

Últimos trabajos (1923 - 1929)

En 1923 se traslada a París. Allí trabaja en colaboración con Ernest Zollinger, ingeniero suizo, en un sistema de cine en color por el que obtuvo la medalla de oro de la Exposición Internacional de Fotografía, Óptica y Cinematografía de Turín. Tres años después interviene en el rodaje de la gran superproducción del cine francés Napoleón (1927), de Abel Gance.

Su última coloboración fue en el cine español, para El negro que tenía el alma blanca (1926) de Benito Perojo, en la que se ocupa de la secuencia onírica en la que Concha Piquer sueña con un gigantesco simio.

Al final de su carrera experimentaría con sistemas de cine en color, como el desarrollo del procedimiento Keller-Dorian en 1928 en Marruecos. Allí contrae la enfermedad de la que murió al año siguiente en París

Noticia al hilo:

Hay preparada una proyeción gratuita de la algunos cortos de Chomón este viernes en Barcelona a las 20:00. Para más información mirar el cartel:

sábado, 7 de febrero de 2009

Animals Save The Panet: ¡Cuida el planeta!

Otra maravilla de Aardman





















miércoles, 4 de febrero de 2009

Oren Lavie - Her Morning Elegance

Exquisito videoclip de este artista de Tel Aviv, que con su albúm The Opposite Side of the Sea esta cosechando bastante éxito.



Sun been down for days
A pretty flower in a vase
A slipper by the fireplace
A cello lying in its case

Soon she's down the stairs
Her morning elegance she wears
The sound of water makes her dream
Awoken by a cloud of steam
She pours a daydream in a cup
A spoon of sugar sweetens up

And She fights for her life
As she puts on her coat
And she fights for her life on the train
She looks at the rain
As it pours
And she fights for her life
As she goes in a store
With a thought she has caught
By a thread
She pays for the bread
And She goes...
Nobody knows

Sun been down for days
A winter melody she plays
The thunder makes her contemplate
She hears a noise behind the gate
Perhaps a letter with a dove
Perhaps a stranger she could love

And She fights for her life
As she puts on her coat
And she fights for her life on the train
She looks at the rain
As it pours
And she fights for her life
As she goes in a store
With a thought she has caught
By a thread
She pays for the bread
And She goes...
Nobody knows

And She fights for her life
As she puts on her coat
And she fights for her life on the train
She looks at the rain
As it pours
And she fights for her life
Where people are pleasently strange
And counting the change
And She goes...
Nobody knows

Página web de Oren Lavie: http://www.orenlavie.com/book.html

martes, 3 de febrero de 2009

Los Mundos de Coraline: Poster en español y fecha de estreno

De nuevo os traigo noticias de Los Mundos de Coraline, que al parecer ya se sabían desde hacía varios días pero nunca es tarde si la dicha es buena.

Para empezar os presento el poster oficial, que es impresionante:


Y por otro lado, anunciaros que la fecha de estreno de la cinta no será hasta el 26 de Junio. Algo que me parece lamentable, teniendo en cuenta que vivimos en el siglo XXI, ¿por qué pasan estos problemas con la distribución de las películas? En fin no lo entiendo, tendré que conformarme con verla en inglés en cuanto la estrenen en EE.UU. el día 6 de Febrero.

lunes, 2 de febrero de 2009

Los Mundos de Coraline: Concurso

Marc Spess, creador de uno de los sitios web más importantes en lo referente a la animación stop-motion, nos da la oportunidad de ganar un lote de productos de la película Coraline (Los Mundos de Coraline) mediante dos concursos que a continuación os expongo:



Stop Motion Magic:

Fecha Límite: 23 de Febrero
Reglas: Realizar un cortometraje, mediante stop-motion, animación en plastilina o pixilización, sobre el tema CUIDADO CON LO QUE DESEAS.
Duración: Sin límite

Cuando lo tengas, envia un correo electrónico con el corto a Marc@Stopmotionmagic.com

Animateclay:

Fecha Límite: 23 de Febrero
Reglas: Crear un personaje, o varios, de Los Mundo de Coraline a partir de las fotografías del siguiente link.
Tamaño: Los muñecos pueden tener el tamaño que quieras, pero intenta ser lo más realista e imaginativo posible para ganar.

Una vez realices el muñeco, o los muñecos, mandalo a la siguiente dirección: Marc@Animateclay.com

Mucha suerte a todos y ojalá un español se lleve el premio!